《荷花》
—吴冠中
单纯的绘画手法是没有意义的，绘画作为艺术没有手法，只有感情，只要能把感情表达出来，任何笔墨都可以的。
——吴冠中
荷花
吴冠中先生一向喜欢画荷花，在二十世纪九十年代出版的《吴冠中画集》中，他曾赞美荷花说：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放的醉意。”他因此也有许多描绘荷花的经典作品,依旧采用他粉墨并用的手法，结合独特的审美角度，风格迥异，有油画，有水彩，有水墨，呈现的作品在写实与写意之间、抽象与具象之间徘徊，具有极高的艺术收藏价值。整体欣赏
今天本文中要介绍的作品是本幅，长为厘米，宽为67厘米的丝网版作品：吴冠中先生这样描述他所创作的荷花：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁复，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。”色彩分析
他评价自己为“好色之徒”，他认为色彩具有自己独立的审美价值，而不是形象的仆人。他的多数画作中色彩大致分为三大系列色谱；一为银绿色，二为*褐色，三为黑白灰色。这三种颜色在本幅画作中均有出现，浓重的黑色作为荷花的枝干，稍淡些的灰色来描绘荷叶，抑或是水中的倒影。仔细观察，便又能发现在画面中散布的*绿色彩点，让整幅画面显得更加富有生机。另外一个占据了主体的颜色就是用来描画荷花的红色，也是一眼望去率先映入眼帘的部分，有的已经完全绽开，有的还仍是“小荷才露尖尖角”，极具生命力。他在画作中用同类色来使观者产生平静安宁的感觉，“如果画面运用类似色，而且效果好，则类似色之间仍饱含着冷暖变化与对比关系……如果只是一味的堆砌，如浅*、淡*、玉*，只能予人单调乏味的感觉。”因此他举例：“北方农村新居，青灰砖墙，极淡的红灰瓦顶，是谐和的色调，其间隐藏着青与红的冷暖对比作用。”在这幅画中吴冠中先生对同类色的运用也有所体现，整体让人感觉舒适，却又充满了活力与生命力。细节赏析
01
遍布在画面中*色和绿色的画点，洒在莲蓬上，荷叶中，为整幅画增添了色彩与生机02
荷花有的含苞待放，有的已完全绽放，吴冠中先生以简单数笔便精确描绘出荷花的状态03
以深浅不同的墨描绘出荷叶以及它在水中的倒影，水底的石头也可以看出小结
在吴冠中的笔下，仍是点线面的结合，线条简单的几何形荷花，蓬勃的莲蓬，肆意铺展的大块的荷叶，相互交错重叠，将看似乱而无章的荷塘描绘的卓有生气。而用色的简单和用笔的流畅，使吴冠中先生超然磊落的精神风貌跃然纸上。百雅轩
百雅轩所使用的丝网版画是国际美术界公认的重要的现代版画版种之一，在美术殿堂中可与油画、水墨、雕塑等相映生辉。近年来，随着美术创作中版画艺术的崛起和国际文化交往的日益频繁，丝网版画以独特的艺术语言和特有的时代性特征，被越来越多的艺术家所运用，而其流通便捷、现代时尚的特点，使艺术爱好者和收藏家有更多的机会与大师级艺术家的艺术作品结缘。百雅轩从建立之初便得到了吴冠中先生的大力支持与信任，他先后六次为百雅轩签署出版授权书和协议书。吴冠中丝网版画是由其亲力亲为，并由百雅轩版画出版机构的艺术家和专业技师创作完成的艺术精品，创造了吴冠中新的版画艺术语言。版画的选题经过了精心的研究，充分强调了吴冠中作品在内容与形式上的代表性。年9月，吴冠中先生将一枚特制的“吴冠中版画”印章交给百雅轩，一直沿用至今。年9月，吴冠中先生亲笔签名所创作的全部绘画作品在世界范围内的复制权独家授权给百雅轩。资料来源：北京世园公园预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇