「本文来源：扬子晚报」
展览时间：年1月17日-23日
展览地点：钱松喦艺术馆
本期向大家介绍的艺术家为浦炯
字云坡，号“云坡上人”。年，刚考入南京艺术学院附中的董欣宾偶闻少年浦炯之才名，便前往云坡上寻访，两人一见如故，从此浦炯便与董欣宾一道，走上了一条对中国国画艺术的不懈追求与奋斗之路。浦炯先跟随董欣宾拜在当时享有清誉的画坛泰斗秦古柳先生门下，体悟学习国画艺术，苦练国画基本功；后又考入南京艺术学院，虚心听取名师指导，刻苦钻研东西方不同的绘画技巧和艺术表现手法。董欣宾曾感慨的说：“相比起来，浦炯才是真正的书画人，他除了作画，别的什么都不想……”对于浦炯的画，董欣宾亦有如下评语：“（浦炯）擅长国画人物、山水及书法，作品清秀洒脱，有较深的传统基本功，创意自成体格，题材十分广泛，尤其是人物精妙自然，毫无斧凿之痕迹，山水浑厚多变，长于用笔，设色工典而不媚俗。”（摘自《世界美术家传》—香港美术出版社）
浦炯早年师从秦古柳，奠定了一生的书画艺术功底，在南艺学习期间又得到谢海燕、陈大羽、苏天赐、冯健亲、徐明华、曹辅銮、杨培钊、丁吉甫、李长白、金士钦、金庚荣、陆国英……等多位中西书画名家的指点，极大的丰富提高了艺术创作技艺技巧，拓展了创作空间和意境，为其后来在艺术创作道路上走得更远、攀得更高发挥了巨大作用。
从南艺毕业后，浦炯长期从事艺术创作，致力于国画艺术新境界的探索和展示，经过四十年的辛勤耕耘，其书画作品已是硕果累累，尤其在人物画方面自成一家，成绩斐然。其作品及个人采访散见于《新华日报》《扬子晚报》《服务导报》《光明日报》《钟山杂志》《中华英才》等多家报刊杂志，《中国人口报》曾两次作专题介绍，并多次参加全国性书画作品展览，如“澳门回归书画展览”、“世纪·中国风情中国画展”等。在《人民画报（海外版）》主办的“今日中国书法美术大展”中，浦炯的左笔书法摘得铜奖。年，在世界华人艺术展中，浦炯的作品获得铜奖，并被授予“世界华人艺术家”荣誉称号。年，在无锡博物院举办的“云坡之春——浦炯书画展”大型画展，展出了浦炯一百三十多幅书画作品，引起了书画界的巨大反响。年4月，江苏广电“艺术百家”栏目采访了“中国画艺术家——浦炯”专题节目，在江苏教育频道和国际频道轮流播出，对浦炯多年的艺术生涯和成果作了全面介绍和肯定。年，新冠疫情肆虐全球，在西班牙传统节日“烤火节”期间，浦炯所作的《灭瘟图》登上了西班牙报纸，并用一个整版对他作了详细介绍，原驻西班牙大使蒋万诚先生，爱国华人领袖殷先生都对浦炯的画作推崇备至。
淡泊诗心作画家——读浦炯中国画有感
文
柯文辉（中国艺术研究院研究员，著名美术评论家）
欲望驱使万花筒式名利场旋转不息，陈词老调不断更换新装，不是昨日黄花，却让许多人昏倦又无勇气离开，恋恋不舍地期待着难以出现的奇迹。擅长炒作者自称“大师”，高视阔步，却拿不出一件佳作准备传世。画家浦炯对这些现象看得仔细，无动于衷，认识到画家仅仅应该享受创作过程，一切非艺术因素的的苦苦追求只会制造泡沫与觉醒后虚度岁月的悔恨。他清醒地警告自己：浮生甚短，全力治学都不够用，沉潜此心，天天练笔墨写生，防止源泉枯涸，完善自我，与人无争。学会横看世界，竖观历史，咀嚼自身渺小，谢绝炒作，人狂我狷，活得宁静充实。我尊重他的态度，曾赠以绝句：
狂者殊多狷者稀。心园耕耙独忘机；
画供自看添沉静，陶醉梅松雪满衣。
名利推开步步轻。霞峰云海喜攀登；
鹤鸣千里松涛应，先哲清风洗画襟。
不求人知群笑痴。挥毫大乐妙在斯；
回生养拙溪归海，喜拜婴儿烂漫姿。
作品大抵从人品延伸，是检验画师格调的明镜。
画源于现实，不等同于现实。
现实所无，画中确有，不是粉饰，而是美的升华，表达了许多人内心强烈的愿望。无理有理，自然涌现。
画过素描人体，人的形似接近了科学，写实手段的把握，使造就众多西方大师的画法，百年来统治了中国的美术教育和创作，反而疏离了写意造境以不似之似见长的文人画。不少同业把山水画成毛笔速写淡彩，入不了诗境——这些都使浦炯反思，渴盼对上述状态有些变异，不敢以大家自诩，只想反复实验，取得点滴进展。
他画谁也没有见过的佛像，注入了印度人的部分外貌特征，不与中国人相同，也非全异，毕竟是中国人所画，审美对象是自己同胞。折中、突破、继承，缺一不可。近作《无量寿佛》，人物头顶夸张了宽度，（灵感或消化了延长额头的寿星造像有关！）寿眉垂胸，长须过膝，是“无量寿”的体现，又非浅层的图解，身高仅占肩宽的一倍，稳厚磁实，街上遇不到，又似实有形象，否则形不副实。沧桑岁月飞逝，对这位智慧老人不起作用，他已见怪不怪。作者努力画出我们无奇生命历程中潜在的不朽憧憬。民间传说八百岁的彭祖是古佛人性化变奏，但绝对是华人面目。
白描观音线条流妍，（再奋斗几年力争多些沉涩的因素而更上层楼）悲悯表情消解了可见的少女之美，突出了母性的慈蔼，飘飘荡荡，涵着逸气。传统是时间长河冲不掉的思维和风习，不断更新是中国文学艺术传统的内核。重复古人名人洋人乃至画家昨天成功旧作，皆非原创。此作合理吸收古典作品的养料，略具民间气息，淡得持重，秀而不纤，清气外溢，在浦炯笔下算上乘，久看不累不烦。药王菩萨像基本用工笔，脸庞当代感较多，笔中有意，显示功夫。年轻朋友们所喜见乐闻，受众相对多些。作者笔触放松,神，总折射世间相，跟观音有别。
降龙罗汉体积不到画面百分之一，龙约占七成空间，以大衬小，小以制大，龙的威严与无际能量淋漓尽致地发挥。伏虎尊者让虎玩耍于掌，和降龙的构图相反，均平易亲切，形体厚拙，示超脱于悠闲，举重若轻。把一只小喜鹊放在六祖慧能下巴一侧，人鸟相亲，人的沉毅，安如泰山。从细节见戒、定、慧威力，点睛不造作。
荷花、牡丹二仙子头部工整，全身衣纹皱摺风行水上，笔触轻盈，抒发女性华丽素美，端凝韶秀，仙凡一体。《天女散花》令我们忆起梅兰芳先生的飘逸舞姿，艳而不俗。民间故事《长发红鲤》，唐人传奇《柳毅传》衍生而来的龙女献珠，落墨肯定，整体详略照映，女孩儿家本色。随着书法线条的渐趋老辣,进而以淡胜浓，味更隽永。
浦炯是多面手，他兼工花卉与山水，视野较宽，肯作多方面探求。写意粗笔的荷花运笔恣肆，笔触俊秀酣恬，惜色如金。一些残荷半干，行笔不见衰飒，活力充沛、自在，对生活的爱仍给观众喜悦。葡萄写实，还可以再简，叶子与藤笔歌墨舞，纵横开阖，清醒有节制，留白具匠心。还有没骨大写意的尝试，离形求神，取得一定回味。《我生无求浮虚名》《中西门外汉不识》贴近现代，用色不摹实物，挥洒点染，抒情尽性，仍见笔于线点，乍见近似，近观有弹性，构图饱满。水渚溪边，平凡景色，显示深远。
最亮的月，最甜的水，最亲的人都在故乡。锡北镇由八士、寨门、张泾三古镇组成。画家怀着对泥香的依恋，风土人情的向往，创作了长卷，林木深秀，老屋萧森，碧汀之上，水牛低头食草，呼伴唤犊，江南春色浓于酒。和平安详的生存方式，跟城市匆忙紧张生活节奏比较，更见静趣。人到世上总该品味对人无害的幸福，减弱欲望，返回淳朴，放弃过头的功利追索，貌似落伍，实为一种合理的选择。千人一面，千篇一律的奔波，贪得无厌，蚕食道德文化，不是最佳模式。浦炯有所悟，写出为理想美化了的袖珍小天地寄托性情是快事！客观上古镇也有矛盾纠纷，世上百味，得失利钝，远看桃花源，住进去不可能心想事成。
童年涂鸦不分中西画，造型不准，兴趣很浓。初入老年，旧梦反刍，不避艳彩，中笔西色的试作，虽不占主导地位，摆脱苦倦，求知欲仍健旺。他听说过唐人杨昇用近似油画色写山水，原作不传，今有著录。刘海粟先生于年访问日本，见过亲王家藏董其昌临摹张僧繇没骨彩色山水，和西画有类似，无意撞车，惊诧不已。此事海翁亲自告知浦炯的内兄董欣宾，老人七十年代试画泼彩，发轫于此。浦炯的追究还将延续。在花鸟画上齐头并进，愿在光怪陆离中积汇心得，梦幻会成为一小群人的参证物。
泼墨代色，不勾轮廓，任其汪汇纸上，根据形之所近，用笔疏导收拾，成峻峰、山脉、石壁，挂上大树、藤萝、丛芥，下有村落、江河、舟车、瀑泉、沙汀、牧场，顶上有云流、墨豆彩点如蝶飞，落叶、莓苔……皆是皆不是，由观者去想。近实远虚，点景人物小而考究动势，是梦幻可信。结构疏密、断联、明暗无画处寻魅惑力。不管外界毁誉，他付出真诚，安之若素。心态比作画后果更重要，内求高于外觅。欲魔比美女还美女，不变应万变，投入多少，总填不满大壑，站、坐、卧突不出无奈的铁围墙，放下眠之反心安。真耕耘比奔走名公巨卿邸宅多些益处。
他仰慕吴镇为人，曾取吴诗意境作画：“众山互回绕，芳丛满苍壁。野猿啼树红，林鸟巢均碧。云来掩翠鬟，泉泻漱古石。”清芬沁脾骨，雅韵图难及，放笔袒怀行，茅亭何处笛？除掉茂竹冷中含热，云岚流漾，枫叶如丹，中上空灵，不是狂妄到与元人“唱和”，后生试卷写出个人理解。路从脚下生，以他的淡泊，当能不断更新旧我。
前面述评的作品便是当下走出的成果。明天如何？拭目待天葩！
