导读：/GUIDEREADING
编者按：韩天衡的80后艺术人生
韩天衡自述：不逾矩不与学为伴！——写于国博展前夕
承宋元古意写时代华章——韩天衡先生的艺术世界作者：何家英
韩天衡艺术简历
“守正求新—韩天衡艺术展”展讯
《松风图》韩天衡作
编者语
韩天衡生于年，4岁习书，6岁治印，10多岁开始撰写诗文，35岁学画，最终贯通书、画、印、文，成就艺术大家。如今韩天衡步入了他的“80后”艺术人生。
韩天衡说：“变，是我一生从事艺术创作的基本信条。常变，才能常新。我今年八十虚岁了，但这几年的作品风貌仍在不断变化。我不会因为老衰，就停止探索；也不会因为小有成绩了，就止步不前。不断前行，是艺术工作者的时代责任和历史担当。我是一名“恋古的革新派”——传统万岁，出新是万岁加一岁。”
《荷不畏暑》韩天衡作
也正是为了永不停歇的艺术追求，80后的韩天衡10月31日即将晋京走进国家博物馆，举办“守正求新—韩天衡艺术展”。
本次艺术展，全面展现韩天衡先生半个多世纪不断探索、锐意创新的多彩历程和不同时期的艺术创作风格，展示当代海派艺术的成果和风貌。本次赴京，共展出韩先生近件精品力作，其中包括书法、绘画、篆刻、杂件及韩先生的艺术专著一百四十余种。
行草《李白七言联句》韩天衡书
不逾矩不——学艺七十年述怀
韩天衡/文
我从四岁学写字，六岁学刻印，十几岁学写文章、新诗，三十五岁继学绘画。在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染、郭绍虞、程十发、黄胄等师辈的教诲下，一路风风雨雨、磕磕碰碰、质疑释难、上下求索、义无反顾、心无旁鹜地淫浸其中。要之，艺术是我的至爱，乃至是我精神、生命的支柱。
隶书临《礼器碑》韩天衡书
我为这个展览定的主题词是“不逾矩不”。孔夫子曾对人生有过十年一阶梯的规划，自“三十而立”至“七十从心所欲不逾矩”。从心所欲，这不现实，也难实现。而“不逾矩”从道德层面和行为准则上说是不错的，但延伸至艺术上则是守旧且保守的。试想，社会在发展，时代在前进，审美在深化，人民在期待，艺术岂能“不逾矩”？故而我跟孔老夫子开个玩笑，在“不逾矩”后面加了个“不”字。无非是要提醒自己刀笔当随时代，作品应有担当。推陈出新，区别于古人，区别于前人，区别于故我，始终是艺术工作者的应有的崇高责任和不懈的使命。
这个展事，原署名“从艺七十年展”。然我自忖，这寂寞而悠长的七十多年，苦中生乐，唯一与“学”为伴。往昔是这般的“学”过来，今后还将这般地“学”下去。唯有不断地学习，不断地吸收，不逾矩不，才能老勿自缚、老而不萎、老则弥坚、老有所得、老去无悔。
行书张耒《初见嵩山》韩天衡书
艺无涯、学无涯。古人云：行百里者半九十。我距这九十甚远，即使日后有幸抵达百里，前头的目标又将是行千里者半九百。为人一世，“学”字是不能去身的。故定名为《不逾矩不——学艺七十年展》，它权当是我学艺途中的一个驿站：是小结，审检既往；是起步，寄望未来。相信心存未来的人是不会老的。
这个展览尽管做了艰辛的努力，但是我有自知之明，就这点能耐，铁难成钢，水准平平。期待得到同道和社会的指教、攻错。批评是良药，批评里有良方，虔诚探索艺术的人，永远是走在一条漫长、孤独、迷茫而充满诱惑力的路上。
这个展览，幸获声望卓著的诸多艺术领导机构的指导、支持，又得到海内外艺友及百乐同门的竭诚帮助，在此，深表谢忱。
二〇一九年十月写于国博展前夕
隶书《“至乐·大寿”五言联》韩天衡书
承宋元古意写时代华章
——韩天衡先生的艺术世界
何家英/文
韩天衡先生与我已经有三十多年的交情。年，我与天津三位老师共同去上海美术馆搞展览，曾邀请韩老师岀席开幕式，也就是那次机会，我认识了韩先生。韩先生是前辈，对于我这个晚辈倍加抬爱！我也为认识韩先生感到荣幸！从此我们成为了忘年交。年夏天，我在上海搞个展，又携夫人去拜访先生，又得到了先生的鼎力支持！不仅仅岀席了开幕式，还盛情招待我们。后来，我只要来上海去看望先生，先生都会以好友相待。年我携夫人刘凤萍去看望韩先生，并参观了韩天衡美术馆，了解到先生向国家捐赠了件艺术品，让我再次领略到了天衡先生化私为公的大爱情怀，卓尔不群的风范。这次应韩天衡先生之托，来为他写画册的序，实在让我诚惶诚恐，我不懂篆刻，怎敢为先生写序呀?在韩先生一再敦促下，我不得不斗胆操笔，把自己对先生的粗浅感知和认识写出来，权且为序吧。
《四时清华图卷之三葡萄栖禽》韩天衡作
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韩天衡先生的书画、篆刻，于海内外，有着众多的知音和广泛的影响力。
年，韩天衡先生荣获中国书法艺术最高奖——“第五届兰亭奖”，颁奖词说道：“韩天衡先生多闻博涉，精研睿思，勤于探索，著述等身，填补了许多印学领域内的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领时风；坚持义务教育，课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。”由此来看，韩天衡先生以书法金石家的身份来研究、创作绘画，其眼光、其视角、其手段必然会区别、高于一般。诚如，多年前，中国美协的刊物曾有介绍他绘画的专题，称他是“清奇、洁莹、恣肆的大家”，一言中的，实至名归。
魏碑《姑苏台览古》韩天衡书
韩天衡先生的书法，篆、隶、楷、行、草诸体通擅。无论是盈尺册页、四尺斗方、八尺整张，还是丈二巨制，皆能拿捏自如，神完气足。在创作中，他有意强化了用笔提按的律动，使线条跌宕起伏，奔腾激越，起承转合，顺乎自然。这流淌于字里行间的律动，使作品在完整性中有了一种与生俱有的堂皇、厚重和灵动。比如，他那凝练浑厚、纵横跌宕的行草书，笔致气势充沛，巧妙地展示了他对线条的感悟、把握和自由调遣的能力，遒劲的笔墨间流露着篆籀高古的气息。
草篆《淮南子句》韩天衡书
如他的《涛声》《中兴》《鹏飞》等榜书巨制，每幅高度都在五米上下，雄浑飞动的线条，既有横扫千军的壮阔，又有举重若轻的淡定，那是多么宏大的气概呀！又如，他那极具审美价值的篆书，思接远古文化正脉，悟其深邃的内涵，在现代创新思想的精辟诠释下，古老的篆书又一次激发出了全新的活力和生命力。这新趣叠出的“韩氏草篆”，为他在篆刻上开宗立派奠定了强实的基础。这也让人们充分感受到，韩天衡先生“传统万岁，创新是万岁加一岁”辩证哲学思维与艺术创作灵活运用的睿智。
榜书《中兴》韩天衡书
早在上世纪七十年代中期，韩天衡先生的篆刻就得到师辈的首肯，沙孟海先生称赞其“为现代印学开辟一新境界”，其风格多样的作品和丰厚的印学理论著作，使他成为引领印坛的一面旗帜。
韩天衡先生的篆刻，堂皇大气，变幻莫明，拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄、变、韵的情致。在表现手法上，同样受到了书法和绘画的影响，印面结字充满画意，线条格外灵动、飘逸。我尤其欣赏他最擅长的鸟虫篆印，没有了一般篆法绸缪重叠的繁复，章法填实盈满的沉闷，而是以简约灵动为手段，化繁为简，由此拓展了结字空间的疏密对比，既保留了鸟虫篆的审美特征，又将鸟虫篆印创作提升到一个新的历史高度。另外，他创作的许多生肖印，从中可品味岀汉画像砖、民间剪纸、壁画、图腾、神禽、年画等意韵，其线条简练概括、夸张诙谐，印取百代，万法万一，给人以耳目一新之感。
《不忘初心》附边款韩天衡篆
《喜出望外》附边款韩天衡篆
有了对书法、篆刻的深刻理解和滋养，以及超越常人的学养和手段，使天衡先生的绘画便有了“清奇、洁莹、恣肆”的风神。在我看来，这“清奇”是他发自内心的一种沉静诗意情怀的表达；这“洁莹”是他对个性审美的融洽和不懈追求；这“恣肆”是他天生的一腔豪情和性格的真实写照，鲜明的个性和风格多样，为人们构筑了一个光彩照人的艺术空间，成为当代海派艺术的优秀代表。
《中华人民共和国万岁》附边款
韩天衡篆
韩天衡先生绘画从本质上来讲，走的是传统文人写意画一路，但在传统面前，他始终保持着特有的理性和智慧，将对传统的理解和感悟，融入了现代绘画精神。故而，他的绘画从工稳秀逸的小写意，到氤氲水墨、奔放恣肆的大写意，紧紧地抓住写意的书法笔墨和抒写意趣，其用笔在意于“写”，一笔入纸，入木三分，一点一线在张力中透射出一种毫不含糊的磊落，抓人心魄。
《无题》韩天衡作
《双蜂牡丹》韩天衡作
韩先生笔下的荷花、翠竹、兰花、葡萄、古梅、鸟、红鱼、苍松、杨柳……都是从古至今画家们乐此不疲、经久不衰的题材。他认为，这些题材至所以能传承不息，这不仅是单纯的笔墨传承和诗意阐释，而是画家对艺术本体的理解，更是歌颂宇宙生命，大自然生生不息的永恒精神主题。因此，他用独特的笔墨语言和自塑物象赋予了强烈自成的个性风貌，一如他所崇尚的“诗心文胆”。“以小寓大，以小胜大”是天衡先生，在创作上善于运用的表现手法。他往往先对表现物象进行大胆取舍，在概括中生发，又抓住一个局部生动的瞬间，加以深入刻画和放大，充分表达岀主题深邃幽远的意境。通过画面为观者呈现出一个更加广袤的时光空间，获得真切的诗意感受和丰富的联想。如他画的竹子，无论是淋漓的水墨，或是钩勒，其遒劲的线条，准确钩写出竹竿、竹叶，叶与叶、竿与枝、枝与叶的之间自然穿插、前后空间关系，笔致的虚实、提按、轻重，交待得十分到位，仿佛能听到竹叶在风中摇曳的沙沙声，显现岀他娴熟的造型能力和书法功底。
《四时清华图卷之二荷塘憩夏》韩天衡作
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从诸多作品可以看出，天衡先生是水墨和重彩运用的高手，或是水墨挥写出清朗雅逸的宋风、元韵诗境，或是浓墨重彩抒发当代的审美和情致，传统与现代，信手拈来，出神入化，精彩纷呈。如他的荷花，无论是泼墨，还是泼彩，纵肆旷达的笔致，于墨色渗化之中，既有整体而简约的概括，似乎是一笔带过的率意，在交叠重合中，似叶非叶，模糊中的分明，迷离中的清晰，一派元气苍茫、灵透、浑厚气象。于局部又有似乎不经意的精心刻画，使画面洋溢着浓淡枯润、疏密开合、轻重长短的节奏变化。荷花的花瓣用细笔钩岀，朱红的金线，与叶上的宝蓝和汁绿，使墨与色交融，色与墨交相辉映，丰富多采，从骨子透射岀文人画特有的雅致和幽远气息。水墨透明而不失厚度，色彩靓丽而不失沉稳，抒写出吞吐大荒的豪迈胸襟。
《四时花叶最无穷》韩天衡作
在韩天衡先生的画中，常会出现几只独立特行的“韩鸟”，这只呈三角形的鸟，是他“取百家法、立一家式”，他自称是读过几年书的、会思想的鸟。这是他胸中的块垒，一个去古无二的突出的艺术符号。
韩天衡先生是一位注重融会贯通的智者，他4岁学书法，6岁学刻印，十几岁时学写诗文,35岁学画。他把艺术各个门类视为“一个马蜂窝”，他得益于大小就浸润在众多书画大家之中，每日耳濡目染，滋养了他的艺术脑海。这也是其他青年画家所不能比拟的特殊条件。在七十多年的学艺岁月里，他始终以老学生自居，读书问学，刻苦钻研，甘于寂寞，羽毛自爱。且一直力至于将收藏鉴赏、美术理论、教育等等相关知识的“蜂穴薄壁”一一打通，在求索中左右逢源，成就了他着高标自立的理想追求。
《映日吐芳》韩天衡作
今年，时值韩天衡先生80寿诞，他的“守正求新——韩天衡艺术展”将于中国国家博物馆隆重推出。相信，届时天衡先生凝聚了一生沧桑的海派艺术，一定会成为金秋京城一道美丽的风景线。
祝韩天衡先生宝刀不老，笔歌墨舞，艺术长青！
（作者系中国美术家协会副主席）
更/多/作/品
草篆陶渊明《饮酒》韩天衡书
甲骨文《好风入室初月在林》韩天衡书
行书《寿无极》韩天衡书
草篆吴均《山中杂诗》韩天衡书
行书明代吴彬刻石题跋韩天衡书
《胸有圣人》附边款韩天衡篆
《蒸蒸日上》附边款韩天衡篆
《言之不预》附边款韩天衡篆
《起来》附边款韩天衡篆
《心畅》附边款韩天衡篆
《松云皓月图》韩天衡作
《斑斓秋色》韩天衡作
《扶桑红叶图》韩天衡作
《翠色寒声图》韩天衡作
《朱竹鸣禽图》韩天衡作
《西山金秋》韩天衡作
《临刻苏东坡书法砚》韩天衡刻
《松鹤延年青花梅瓶》韩天衡绘
《听松风砚屏》韩天衡刻
艺术简历
韩天衡
HANTIANHENG
年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏
作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。年被专业媒体评为“年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（书法为启功先生）。年荣获中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。担任第一至四届海峡两岸中青年篆刻大赛总顾问。年担任“全国大学生篆刻大展”评委会主任。荣获上海文学艺术杰出贡献奖。出版有《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》(主编)《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《中国现代绘画大师·韩天衡》等专著逾一百三十种。
现任上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、韩天衡艺术教育基地校长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
展讯：/SPREADTRUM
守正求新—韩天衡艺术展
主办单位
中国国家博物馆
中共上海市委宣传部主办
中共宁波市委宣传部
中共嘉定区委宣传部
上海市工艺美术职业学院
上海韩天衡美术馆
上海韩天衡文化艺术基金会
展览时间
年10月31日—11月10日
展览地点
中国国家博物馆南2、南3展厅
（北京市东城区东长安街16号）
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文化生活报社出品
国内统一刊号：CN35-
新媒体责编：汪明权
新媒体主编：邹璐
