识墨在线庐
——郭线庐水墨浅解
线之乎者，我的理解是用丝、棉、麻、金属等物，制备成细长可以任意曲折的物料，如丝线、棉线、线圈、线材、线绳等；几何学上亦云，旨在一个点任意移动所构成的图形，如直线、曲线、线条等；还有如线一样的东西存在，即光线、视线、线索等。庐之者也，《说文》谓寄，“秋冬去，春夏居”；《广雅》谓舍，“中田有庐，疆场有瓜。”到了晋人陶潜那里，他《读山海经诗》，自觉“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”再还《饮酒》，他又说“结庐在人境，而无车马喧。”意识中关于线的理解，在我心里潜藏了这么多，我遇着了郭氏线庐先生，便很想问问他，你的名字结合了“线”与“庐”两个字，是长辈的寄望？还是你自己的期望？可惜我只是想在心里，而没有问出来，但我深知这与他的兴趣爱好，水乳交融，恰切到了让人要惊呼的地步！
我感动他对“线”的挚爱与应用，可是到一个化境了呢！水墨画家，唯有通透稔熟地把握，神秘天才地运用，才可以在宣纸上泼洒涂抹，以“线”为纲，泼洒出一个独属于自己的面貌，涂抹出一个独属于自己的境遇。前年我装修了一处新宅，欲望宅子的客厅，能有一幅意境斐然的国画悬挂，与我相熟的画家朋友不少，但我只是想着线庐先生，自觉非他的画而不挂。我不揣冒昧，电话了他，没出几日，一幅六尺竖幅的《墨荷图》，就转送到了来。我是想了，先生所以未与我沟通，而给我们家勾画泼洒出这幅《墨荷图》，他是知晓我的心性，而着意为之的呢！得到了先生的《墨荷图》，我一边观摩，一边揣摩，让我得之甚丰，心为之想，情为之动，就还援笔写了篇《荷花赋》的赋文。装裱时，我本想置其画作顶上，临到最后，又断然要求装裱师置其画作之下。如今，先生大画的《墨荷图》画作，与我所作的《荷花赋》小文，上下装裱在一起，就端端正正地挂在我家的客厅墙上，让我抬眼即可看见，我心里是得意的呢。自己开心着，有朋到家里来，还要朋友为我高兴，一次又一次给朋友夸耀线庐先生《墨荷图》的高妙，顺带也卖弄一下自己所作《荷花赋》的赋文。
《惟有夏荷十里香》xcm年
我赋郭线庐先生《墨荷图》的赋文，照录在我给先生写的这篇短章里，或许真能表达点儿我对先生一片敬意。
赋曰：
荷花兮高洁，名菡萏或芙蕖，言水芸亦玉环。花芳硕丽，清雅脱俗。一花独秀兮双者并蒂，三芯合品兮四面观音，五福临喜兮十里田田。人之谓也：碧水寒烟浣汀渚，霞云清露似玉珠。终世痴情恋池水，姿雅韵幽若玉塑。
荷花兮圣洁，化石千年万载，冰吞雪噬悠久。观音为伴，清气盈天。有情西风兮无量福报，娇蕊掩面兮红妆不落，瓣羽霜凋兮莲实而藏。人之谓也：花自飘零水自流，芳有尽时硕果优。百世馨香为谁传？一品清魂空绝后。
荷花兮雅洁，清风荡拂百媚，罗裙激水倩影。千里湖泊，万里水烟。百品不及兮清魂漫天，冰雪不及兮伟魄匝地，日月难誉兮金玉其珍。人之谓也：闭月羞花西施惊，沉鱼落雁貂蝉羡。苦子归根落水寒，来春萌发烟波艳。
我赋荷花，其实所赋即是为我泼洒涂抹了《墨荷图》的郭线庐先生。我们知道先生原任西安美术学院党委副书记、院长。他现在退休了，却退而未休，还担任着博士研究生导师，以及中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，国家有突出贡献的专家，前年的时候，陕西省美术家协会换届，他又义不容辞地担任起了主席的职务……先生所获荣誉无数，宣传画《信息，开发人类智慧的契机》，该是一个代表了呢，参见第六届全国美展，光光彩彩地拿到了金牌奖。
郭线庐先生的宣传画享誉神州，别人骄傲他的成就，而他知道自己的心思，对中国传统的水墨画，才是最为心仪的呢。
郭线庐察言观色，可是非常“好色”的呢！古人对于中国画在用墨的趣味方面，天才地分为了五色。唐人张彦远在他的《历代名画记》一书里，最早提出这一主张，他以为“运墨而五色具”者，就是很好的画家了。在他的理论主张下，后来有人做了这样的分析，焦、浓、重、淡、清；这样的划分，虽然说服了不少人，却还有人要做进一步的划分，浓、淡、干、湿、墨，然后再加上一个“白”，合成了六彩。然而，这样的划分面对了郭线庐先生的墨色，就又显得捉襟见肘，不能圆满其说。如宋代的李唐，观其《万壑松风图》，就感知他很好地运用了浓墨法，作画时先于墨中掺入少许的水，把画面中的山水树木等背光，以及近处的景物，突出的表现出来，构成画面的重色调子。亦如明代的王履，看他的《华山图册》，就很好地运用了淡墨法。他在作画时，先于墨中掺入较多的水，把画面中的近山和远山的向光部分，很好地表现出来，构成画面的亮色调子……以此类推，就还有他人的泼墨法、冲墨法、淋墨法、滴墨法等，不一而足，他们方法不同，墨色自然有别。这一区别到了郭线庐先生的笔下，我观察了不是一年两年，持久地观察下来，像我阅读他这个人一样，从他清癯的面容上，和他睿智的眼神里，让我阅读出他在作画时，其墨色绝不是前人的总结可以涵盖的，他的画作，是一幅山水，是一幅花鸟，让我读来，几乎能读出十八色来。
一个立志国画的人，于一滴墨中，能够识得十八色，那是一种天赋。郭线庐先生有这个天赋，他做到了。
谦虚谨慎是郭线庐先生的一大美德，但我是不会顾及他的谦虚，因为他的笔墨，就如他的眼睛一样，犀利地钻研发现着名家大腕们用墨分色的技法和心意，从他们中的一个人身上，取来两三色，又从另一个人的身上，取来两三色，贯通交融，凝于自己的笔端，成就自己中国画“色”的样貌……他所以有此卓绝的墨色感悟，与他初窥书画世界时，感受“颜筋柳骨”的艺术结构，是分不开的。
《秋日枣林满山红》xcm年
转了一个圈子，似乎还得回到“线”的根本上来。我在前面说了“线”的奇妙，还说了“庐”的作用。“线”在郭线庐先生的笔下，既有丝绵般的柔韧，还有钢铁般的锐利，以及光影般的神秘。艺术的“线”，因为郭线庐先生超然物外的应用，他是该有一个“家”来承载和收藏了。
郭线庐先生收藏他艺术之“线”的家，应该有他的主张，但我作为一个旁观者，却也发现那个“家”既是他自己的，更是社会的，而且还是精神的，灵魂的，甚而更是人心的……熟悉先生的人都知道，先生比起别人来，多了一道现代设计艺术的视角，这为他“线”的艺术在泼洒墨色的时候，便多了一道通往人心的门径。“我发现通过把设计上的很多养分用到中国画上来，也就是把一些设计理论和中国传统文化相结合、追求某一特定的效果时，会有意想不到的惊喜。但是不管怎样刻意调整，我的宗旨是不能离开传统文化的精神内涵。”郭线庐先生是这么说来的，而且也是这么做来的，他以水墨的形式在宣纸上肆意泼洒自己的心理体验时，设计艺术的理念从一个侧面，很好地滋养了他的水墨艺术创作。有幅《国色天香》水墨画，我在看过之后，就如他描绘在了我的心上一般，再也不会忘记，而且也永不褪色，寥寥数笔的一株牡丹，配上活灵活现的几只小鸟，显得整个画面是那么的机巧，那么的佳妙，其笔墨之恬淡素雅，充满了灵动之感。再还有《冬日银花盼春归》、《谷雨初晴润樊川》、《连年有余》、《雨荷图》、《秋爽》等等，莫不如此。
小人袭其技，君子通其神。师之者，匠之者，于宣纸之上的分野，就是这么明白。
“笔墨是一种形式、虽然不能说以形式为形式，但终归是中国画的支架。我想用水墨这种最纯真的语言，来表现我的内心世界和感受，而不加任何外部修饰。同时在传统的中国画中，适当地运用光的原理，透视、疏密、色调的控制等西方技法，我会在这方面做一些积极的探索。”作为师者的郭线庐先生，开诚布公地宣示了他对待国画的态度与立场……我赞同先生的态度与立场，知晓中华文化的绘画史，永远离不开传承与创新。远的不说了，只说我们身处的时代，坚持自身的文化特性，坚持自身文化特有的内涵，就是一个非常值得重视的问题，而这也正是先生所深入思考着的。诚如他强调的那样，我们要坚持传承中华民族自己的文化。与此同时，也要积极进行适合新时代需求的艺术创新……在今天这个时代，如果只是依赖于某个单一的文化去生存将会非常困难。先生清醒地看到问题的核心，他因此总是特别