荷花既有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美丽，也有出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格！在传统中国画中荷花历来是花鸟画重要题材之一，历代花鸟画名家无不擅画荷花。五代的黄居寀、南宋的吴炳、元代的张中、明代的陈洪绶、近代的吴昌硕、现代的张大千、当代的黄永玉等，他们笔下的荷花无不丰姿绰约、情趣盎然，其留下来的精品无疑会成为人们学画荷花的极好范本。
图片来自网络现在、学习花鸟画的朋友越来越多，荷花作为花鸟画的重要题材，几乎成了学画花鸟必修的基础课程。明代著名书画家徐渭说：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”可见，中国画是讲究功力的，除了向古今名家学习，还要注重写生！又到了炎炎夏日，荷花盛开，正是面对荷花写生的最好时节，“画荷偏倚有气势，花见笔墨又见姿，中锋写干讲穿插，叶莲翻滚显层次。”用上这画荷“四诀”，或许会助你笔下荷花凸显风姿。
图片来自网络01画荷偏倚有气势
欣赏一幅荷花图，首先映入眼帘的是它所呈现的气势能不能打动人，扣住人心。如果画面平淡无奇，就达不到引人入胜的目的。因而，画荷花就必须在布局上作好文章！“布局”在古代称为“经营位置”，亦称作中国画的构图，它是作者为经营一幅画预设的整体效果，即使写生也要强化构图训练，对实景要有取舍，不能照单全收。构图时，可先多画一些小稿，着眼整体，反复推敲，到画正稿时再将其具体化，并作适当的调整与丰富。
图片来自网络我们在安排画面时，要根据画面的整体需要来考虑，或繁密、或空灵，尤要做到不落俗套，平中见奇，一点儿也马虎不得。虽说一幅画中，不能囊括所有的构图因素，但布局的偏倚奇势是需要着重营造的，或亭亭玉立，或婀娜多姿，或风荷摇曳，或硕果残叶。……如潘天寿的一张荷花册页，仅一花一叶，荷花笔、色老辣；荷叶卷缩只有一笔一扫，极具气势，令人叫绝。齐白石画的荷花，笔墨潇洒豪放，偏倚中见奇势，饶有风味。
图片来自网络02花见笔墨又见姿
常见荷花多为白色、红色，也有粉红色，只是粉红色与红色区分不是很明显。荷花以娇、嫩、柔著称，常为画幅主体，但结构简单，极易平俗，它的画法有钩花、写花（大笔调浓淡色或墨侧锋点垛），要画好它就必须在笔墨上多下功夫，使笔墨遒劲圆浑、墨色变化适度，并能表现出花姿花貌，逗人喜爱。如八大山人画荷花的笔墨，虽简练却简而不单，层次极其丰富。
图片来自网络吴昌硕也是画荷花的高手。他因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他写荷花，一气呵成，笔如书法，浑然一体，作品深受人们喜爱，成为学画者追摹的榜样。此外，学画荷花，还要在表现方法上多探索，如常见的荷花画法钩法就有淡墨勾勒、色线勾勒、勾瓣填纹，写法还有用色点垛、点垛勾纹等。同时，荷花姿态也很重要，可在多作写生基础上整理创作、方可千姿百态。
图片来自网络03中锋写干讲穿插
在花鸟画中，花、枝、叶的安排一定要有疏密聚散，切忌平均分布，缺少变化。另外对空白的处理也很重要，空白会影响整幅画面的效果。在画荷花中，荷干对于调节画面空白及处理疏密变化非常有用！写荷干宜中锋用笔，墨色应有微妙变化。或挺直，或弯曲，要显凸笔墨功底。荷干的横斜穿插须错落有致，疏密有间，多不显杂乱，少不觉空泛。常采用“三线法”即主干定大势、辅干助势交，“破”干破“交势”，从而使画面更显层次丰富。
图片来自网络04叶莲翻滚显层次
好花还须叶相配，荷叶的走势、开合对画面影响大。偌大的荷叶，圆盾之形，给了作者施展豪放笔墨的机会，就其外形有椭圆形、锅状，形象有正、反、浓、淡变化，叶在画中不过三、两张，要前后遮掩层次清晰，莲蓬硕果要沉甸甸、立体厚实，不可雷同无变化。画时，用大斗笔画叶，荷叶尚未干时，用中楷笔蘸浓墨，以中锋画叶筋。一幅画中荷叶占据着大量画面，要想画出“接天莲叶无穷碧”的韵致来，多去写生、练笔中稳步攀登吧！