破笔泼墨是国画创作中的一种技法，其特点是清新唯美，带有滋润清逸的美感。用这种技法可以描绘出自然景物的天然韵致，深受写生派画家的喜爱。破笔有两重意思，既可以指用笔锋散乱的毛笔创作也可以指在创作中运用类似于写草书的狂乱笔法。泼墨常用来进行写意创作，明末陈淳、徐渭二人将泼墨写意的技法引入花鸟画创作，其中对生命力的尽情赞美让后代画家看到了这种技法的妙处，丰富了花鸟画的创作手法。到了清代，扬州一带的画家不满足于画规矩空洞的作品，他们在尝试改变的时候，发现了破笔泼墨可以表达情怀，于是开始了这方面的尝试。其中比较成功的一位画家是李鱓，这是《荷塘白鹭》就能代表他在破笔泼墨上取得的成就。
李鱓荷塘白鹭李鱓在扬州画派中地位很高，他有过入宫供奉的经历，也有过外任为官的经历，他还先后拜入朝中大员蒋廷锡、高其佩的门下学习绘画创作。这样丰富的经历，让他在晚年创作时更重视作品的内涵，反而不太在意形式上是否好看。这样一来，恰恰暗合了艺术创作中最重要的一点，保持作品的真实性。传统画家习惯画他们认为美的事物，不太在意观察自然，总想着在传统套路中寻求走向创作巅峰的方法。这样的理念会让作品变得死气沉沉，充满了雕琢感。尤其像花鸟画这种讲究生命动感的作品，依然在前人作品中寻找素材，那可能就变成了“瞎画”。
《荷塘白鹭》的构图初看有些混乱，画中的景致大多堆积在画面右下方。细细观察就会发现，将这些细节元素慢慢拆分，就会变成若干个三角构图。三角构图具有强大的稳定性，李鱓用此来描绘自然的景色，可以保证画面效果的平衡感。比如画中最上方有一棵蜀葵，枝头花蕾与枝干叶片构成三角形，即便这枝花独秀高挺，也不会觉得打乱了画中气韵。好的花鸟画作品是充满诗意美感的，其中有调性，有旋律，这枝蜀葵就像一组旋律中的梵音，起到了画龙点睛的作用。
李鱓荷塘白鹭局部荷花与白鹭是作品描绘的重点，荷花仅用线条勾勒出轮廓，与墨笔渲染的荷叶形成对比。高洁不俗，没有凡尘颜色，这种表现手法，增添了画面的唯美雅致。真实感不等于一比一复制，也要用审美的眼光去安排布局。李鱓在作品中画了两朵荷花，一朵完全绽放，一朵开始凋零，这样处理是为了表达画面的动感。让欣赏者联想到，画中也有时光的流逝，这样处理还是在表现真实。
李鱓荷塘白鹭局部李鱓作为扬州画派中的顶尖高手，他的传世作品很多，风格也会变来变去。无论怎样变化，他在作品中对于真实感的体现始终未变，这就是李鱓的最大魅力。
拓展阅读
从君举必书，书法不隐到成为皇权的附庸，历代史官的变化
山水游记意境优雅，堪称千古范文，欧阳修和《醉翁亭记》
大气磅礴，画雄奇险秀名山，龚贤绘《匡庐图》
追求雅俗共赏，画大家都能看懂的山水画，钱松喦绘《秦岭新城》