若说浙江是一副水墨画，那么吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少则是近现代艺坛盛开的四朵奇葩。浙江素来是人文渊薮之地，名家辈出，不可胜数。至近代，吴昌硕引领海上于前；黄宾虹、潘天寿一扫旧习，造险称雄继之；陆俨少逸兴神飞于后，足称“浙江四大家”。
“四大家”的艺术都达到了个人素质、学养与传统文化的高度和谐的结合，在相当程度上集文人画艺术之大成，对明清水墨画作了总结性的继承。本次上海嘉禾首届冬拍特呈黄宾虹、潘天寿二位画坛巨匠不同时期之丹青佳构，呈现了二人艺术创作风格的发展与变化，以及在传统与时代关照下对中国画发展的思考与探索。
大凡自成气候的画家，都有其一定的取材范围。从取材上，也可看出作者的个性爱好和艺术趣味。潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。花木中，他尤善画荷花松树、棕榈兰朱等，往往会配合奇石、蜻蜓蛛网等。这些题材不仅适于他性之所好，且非常便于发挥他技之所长。如荷花因荷叶团团，便于写意泼墨表现露气，而红莲兰竹等，或是粗头乱服，或是风致飘扬，最足表现笔墨的意气蓬勃。加石头在花鸟画中，则可以加强画面的浑朴和气势。本次上海嘉禾首届冬拍特呈潘天寿兰竹、荷花、葡萄等多种花鸟题材，多角度呈现这位艺术巨匠的创作个性与面貌。
LOT潘天寿（～）兰竹图
水墨纸本镜片年作
题识：（粉脂）价贱艳吴娘，芳草谁歌天一方。笔墨年来无健者，任他胡乱说徐黄。粉脂二字互误。智石先生属画，三十三年辛夷开后，于小端春楼，秃寿。
钤印：潘天寿印、懒道人、寿
尺寸：40×cm
出版：1.《全国文物商店典藏书画精品集》P，文物出版社，年。
2.《浙江四大家》P，西泠印社出版社，年。
估价：RMB1,,-2,,
潘天寿《兰竹图》
年抗战爆发，打破了西子湖畔国立艺专的宁静，师生被迫西迁，潘天寿随艺专经诸暨、鹰潭内迁，辗转各省。至年，又返回浙江缙云探望妻儿，42年冬又南下福建，执教于东南联合大学。43年夏，东南联合大学合并于浙江英士大学，时任绘画组主任的潘天寿一家也随校返浙，居住在当时浙江省政府所在的云和县城。彼时英士大学的艺术专科汇聚了美术界的诸多精英，除担任绘画组主任的潘天寿外，由谢海燕担任艺术科主任、倪贻德担任工艺组组长，教师中还有叶元珪、陈士文、王隐秋、周天初，彼此切磋交流，在战火纷飞、颠沛流离的年代，度过了一段难得的安逸时光。
▲年4月26日，国立英士大学艺术专修科师生在浙江云和欢送潘天寿（前排左四）、谢海燕（前排左五）赴重庆任国立艺专校长、教务长。
年，教育部再次来电，国立艺专师生亦多次邀请，潘天寿乃邀谢海燕、吴茀之同赴重庆。是年初暑，潘天寿于重庆磐溪接受国立艺专校长之职。这件《兰竹图》创作于辛夷花开后的年初春，当为潘天寿暂居云和时期。这一时期，潘天寿在绘画创作上已从前人的笔墨中完全跳脱出来，形成了自己典型的个人风格。此幅兰竹横卷在潘天寿先生仅存于世的数百件画作之中，堪称极为雅逸的画作。
画面布局突出展现了一代巨匠独特的“造险”、“破险”的风格及精深造诣，笔力雄强、凝炼、老辣、而意境清新、纯朴、旷达。作品中以折枝法取竹数枝于画面上方斜角出之，画面左下方以方折之笔写就半露的山岩，辅以或大或小的苔点错落点之，数株幽兰从石旁斜刺而出，笔墨泼辣，气韵生动。
潘天寿《兰竹图》题识
作为四君子的竹和兰，是文人画的常见题材，常喻以高洁的品格。板桥曾云：“石涛画竹略无纪律，而纪律自在其中……”石涛绘竹，喜用生宣纸和羊毫笔，用笔奔放，水墨淋漓，而潘天寿将它引伸到自己的绘画中来，是借此强调他的绘画观念，寄托他张扬个性、不墨守陈规的艺术主张。兰花恬淡素雅，高傲孤洁，一向为文人所爱。而此作的兰花用笔果断而精炼，强悍而有控制，画中兰花蔓草潇洒润秀，婀娜多姿。挺拔的笔势与纵逸的情意，表现出兰花清逸出尘的独特气质。右上角配以长题，起开合承转之力，收上下平衡之功，从行款到布局，寓境于静之中抒写润秀之气，又不失奇俏之意。
荷花作为文人画的一个重要符号，体现谦谦君子高洁出尘的品质，但在潘天寿笔下，却成为他“一味霸悍”美学追求的载体。潘天寿平生爱荷，喜画荷花，他常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。其荷花作品，无论是宏幅巨制，还是册页斗方，无不充斥着一股凛然的阳刚之气。
LOT潘天寿（～）晴霞
题识：晴霞。雷婆头峰大颐寿者指墨。
钤印：潘天寿、阿寿
鉴藏印：海门郁氏重今所藏
题签：潘天寿芙蕖。六五初夏寿签。
尺寸：91×41.5cm
藏者简介:郁重今(-)，字西林，西泠五老之一，江苏海门人，金石书画家，西印社社员。先生广结沪抗两地石书画名家，尤与书画大家潘天寿、陆维钊、叶浅予，周昌谷黄、程十发、范曾等私谊甚深。
估价：RMB,-1,,
此画格局造险而破险，用一片泼墨荷叶横贯画面下方，用笔浓重豪放，一朵映日红荷从墨叶中亭亭玉立。画面中，红与黑的对比，突出了主题的圣洁、高尚。色彩单纯而不单调，气势雄阔又不失荷花的柔娜之美。苇草的穿插平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，增添了荷塘的盎然生机。恰如其自谓，“画事之笔墨意趣，能老辣雅拙，似有能，似无能，即是极境的有机组合”。是幅作品用笔雄健有力，构图奇崛，钩花点叶，表现了“水色花光一片”的意趣。无论从哪一方面来看，此幅作品都是不可多得的潘氏荷花珍品。
黄宾虹是一位将笔墨推上高峰的近现代山水画巨匠，他的山水画触及中国民族艺术的灵魂，与东方哲学直接对话。他在五十岁前驰纵百家，溯追唐、宋；其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下；七十岁后融会贯通，卓然成一代名匠。作为一位高龄且晚熟的画家，八九十岁时期是黄宾虹艺术最辉煌的阶段。彼时他的创作彻底打破了传统山水画的藩篱，把胸中丘壑与积淀数十年的笔墨工夫融为一体，兴会淋漓，浑厚华滋，将山水画推升到一种至高无上的境界。本季上海嘉禾首届冬季汇集多件黄宾虹八十岁后山水佳构，力图多维度呈现黄宾虹晚年山水画创作的笔墨趣味和生命体悟。
LOT黄宾虹（～）青山雅意
设色纸本立轴年作
题识：阴霾初解送和风，郊甸宵惊起蛰龙。向晓万花齐破竹，不堪零乱又残红。癸未，黄宾虹。
钤印：予向、黄宾虹、竹北簃
尺寸：76×35cm
估价：RMB,-1,,
此图作于年黄宾虹80岁之际。画家时居北平，门人顾飞及好友傅雷在上海为宾翁积极筹办画展，颇获成功。在与傅雷的通信中，各抒己见，艺术上的理解与鼓励，彼此引为知音。此时的黄宾虹，除去生活上的宅居清贫之外，精神世界是并不寂寞的。黄宾虹此时已经完成其绘画向“黑宾虹”面貌的过渡，幷且受西方的印象派绘画启发，进行着将水墨与丹青合体的实验，取得了一系列成果，自谓“用笔之沉着，墨采之浑厚，每与欧画符合”。
▲年黄宾虹八十画展会所，前为傅雷、朱梅馥夫妇，后为裘柱常、顾飞夫妇
黄宾虹此作，在熟练运用泼墨、焦墨、宿墨的基础之上，施以石绿与淡赭，色墨沉凝斑驳，满纸氤氲淋漓，实现了“丹青隐墨，墨隐丹青”的效果，法自心生，令人浑忘其所从出。近景丘陵起伏平缓，上生高树，蓊蓊郁郁，葱茏的林木间，房舍参差，内有高士，坐观林趣，江水沿着丘陵山岩静静流淌而过。林木后，青山叠叠，巍峨肃立，错落的淡墨远山，将画面推向高远缥缈。整体画面的苍茫朦胧之境，正是黄宾虹毕生追求的“浑厚华滋”的美学意象。画中大面积是黑，而房舍、高士等，周围却极明亮，画家凭一点一线之白，以虚破实，将人物与房子空灵地突出，虚非虚，实非实，虚实转化而通体皆灵，令画境更幽深杳冥。
LOT黄宾虹（～）黄山散花坞
水墨纸本立轴年作
题识：黄山散花坞诸峰，宾虹壬辰年八十又九。
钤印：黄宾虹、冰上鸿飞馆
尺寸：73×34cm
估价：RMB80万-1,20万
年，黄宾虹已然89岁高龄，且患白内障，目视不清，但仍不辍绘画，借放大镜进行创作。由于受到目疾的影响，黄宾虹之绘画亦不似早年精细，而是出现一种粗放、旷达的风格，这种“黑、密、厚、重”之风便是黄宾虹晚年最具代表性和个人特色的画风，从《黄山散花坞》、《渠河泛舟》中可见一斑。
▲黄宾虹晚年创作留影
黄山奇松、怪石、云海、温泉之四绝风采，古往今来，吸引着无数大画家们前去游览、写生和采风。在近现代绘画领域，黄宾虹对黄山更是情有独钟，他自称“黄山山中人”。一生九上黄山，迭入烟云，笔底黄山无数。是幅黄山画作在用笔与用水上看似已经完全打破了传统章法与规律，以浓墨在十分浅淡的墨上点划，与一般山水画先用墨笔、再点染颜色有很大差别，可整幅画看上去，只觉无比老辣，层次井然，山石及树木的造型已是形散而神足，用墨更是极富墨彩，耐人玩味。
LOT黄宾虹（～）渠河泛舟
设色纸本镜片年作
题识：宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀耳。渠河舟中所见，宾虹年八十又九。
钤印：黄宾虹、兴到笔随
尺寸：64.5×33.5cm
估价：RMB,-,
绘画上，黄宾虹是以一位学者的角度，把道咸以来的碑学审美，比海派更温和内敛地融合在文人画的传统中；书法上，黄宾虹亦以金文、碑学打底，他曾自谓：“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。”他的书法尤以篆书和行书成就最高，作品蕴含金石之气，内充实而外平和，古拙而自然，不拘泥于点画字形、圆润隽秀，意在字内神韵。
LOT黄宾虹（～）篆书七言联
释文：宝辔青丝花外集，道经丹鼎画中留。
题识：天都黄宾虹篆。
钤印：宾虹、原名质
尺寸：.5×25cm×2
估价：RMB,-,
黄宾虹、潘天寿两位近现代浙派灵魂人物，承前启后、继往开来，深得中国画国粹心源，大大丰富了中国画的表现力。潘天寿的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他的画是他孤傲精神的象征。黄宾虹曾称赞潘天寿在用笔方面“扬之高华，按之沉实”，流露出对他的欣赏。黄宾虹的山水则更多地秉承了“以书入画”的文人画传统，多求线条的圆润、和谐、浑厚或秀雅。两者样貌各异，却相得益彰，各自开辟了中国近现代中国画创作的新境。