品读张亚平工笔花鸟
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艺术家个人简历：
生于年6月，甘肃临洮人，年毕业于张掖师专美术系，年毕业于西北师大美术系。至年曾研修于北京画院莫晓松工作室。擅长工笔花鸟，兼攻写意。作品多次在国家及省市展览展出，并多次获奖。现为甘肃省美术家协会会员，甘肃美术教育研究会会员，酒泉画院副院长，定西市美术家协会副主席，定西市青联美协副主席，临洮县文联副主席，临洮县美协主席。
品读张亚平工笔花鸟（喻继高/文）
张亚平的花鸟画是一个清凉的世界。他的画既有着唐诗宋词般幽思怀古的境界，又有着现代人烦躁之后寻找的心灵皈依。这样的世界是适宜于在窗外细雨声中、独坐品茗之时、心绪平和之下细细体会的。品他的工笔花鸟画如同品一杯新沏的新鲜绿茶，是需要通过一品其形，二品其意，三品其心而后达妙境的。
《荷塘清秋》工笔画
《池境》工笔画
观花之静，是动中之静，动中取净。他喜爱画的荷花，在晨曦中散发着清香，在骄阳中放纵着色彩，在雨声中摇曳着身姿，在光影中绽放着美丽。四季的变迁通过荷花不同的身姿得到了表现，如同一个人的生死轮回。同样表现秋日荷花的作品，《荷塘清秋》能读到秋风萧瑟，《碧塘香远》却读到生机灿烂，《秋荷一池香》清幽中见平和，一花一木因为有了画家的情感交融而弦外有音。
《清荷》工笔画
《晨露》工笔画
《秋风吹冷艳》工笔画
初次品读，我们会欣喜于那精到的笔触，多变的色彩，巧思的构图所带来的视觉享受。续品，那画中的深沉意境，情绪与偶然得之的会心使我们感到心灵的共鸣。但似乎画中之意还有什么吸引着我们，让我们心头掠过一丝不安。再品，我们品味到了那甜蜜中带有的一丝苦涩和惆怅，那灿烂中带有的一份孤独和平淡。这正是画家的心境所在，也是他作品的动人之处。
《春色》工笔画
《春雨》工笔画
《夏至》工笔画
以花寓人，张亚平钟情于荷花自是取其出淤泥而不染的品性，这隐含了他的生活经历和思索；以鸟比人，他感受于鸟的孤高冷逸，也是暗合了他的艺术追求。想及此时此境的张亚平，已如荷花绽放，其艺术追求已步入到了一个极高的绘画层面之中。
《清风》工笔画
《荷香》工笔画
《秋声》工笔画
他每当画到残荷，就会想到人生的晚景，绿叶红花的青春韵光已离它而去，但它已结出果实的莲蓬。水已干涸，露出淤泥，体现出它与这块土地息息相依的生命形态。而一根根直立的荷梗，却保持面对寒霜冷露从容坦然的卓然风范。尤其在《荷塘清秋》中最为凸显。有一种强烈的生命真谛充盈其间，在画面中没有残阳夕照的荷花，只有枯烂的荷叶莲蓬和几只野鸭，演绎着某种道不明说不清的生命意味，排叠着生命自律的变奏。
《清香益远》工笔画
《风竹》工笔画
《芙蓉秋意》工笔画
一件好的艺术作品是靠一些无人捕捉的细节而引人入胜。但是，对一幅艺术作品的意义而言，它主要呈现的是通过细节所传达的无声之境，而不是细节本身。这就是张亚平清凉世界留给欣赏者的画外之意吧。
《河深水风阔》工笔画
《梦之恋》工笔画
亚平的工笔花鸟，最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致之中捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。他的画既有严谨的学院派功力又具源自于内心的个人创造，这使得他的作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的放逸冷隽。
《胡杨秋声》工笔画
《清趣》工笔画
画面上荷花荷叶的勾线与罩染，显示了亚平对于传统技法掌握的扎实功底，背景的渲染处理则采用了工写结合的手法，呈现出一种视觉效果与画面意境上的双重张力，从画面局部到整体氛围，都不难看出亚平在创作时，其内心状态是很“静”的，这种“静气”实在难得可贵。
《荷塘秋韵》国画
《雏语》国画
在古人的画论里，对于“静”的阐释不胜枚举，如古人总结的出未动笔前要“兴高意远”、已动笔后要“气静神疑”的从画之道，以及“澄怀味象，静观万物”的观察体验方式。亚平的工笔花鸟，得其静”而追其“动”，在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的永恒感。这一点在工笔花鸟画创作中是十分难得的。在传统与现代、传承与创新的问题上，亚平始终保持着清醒的头脑，也兼有中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神。
《斜江风起》工笔画
《一堂和气》工笔画
他一度对宋人花鸟抱有浓厚的兴趣，对于宋代院体工笔花鸟的设色和布局颇有心德；他对元代文人写意的山水、花鸟亦情有独钟，并试图将诸多山水画的写皴法融入到花鸟画的表现手法之中，在工笔重彩中加入泼墨肌理。对于中国画的大传统，无论是古人还是近代大家，亚平一向是以一种谦慎好学的心态去面对的，他的视野很开阔，思考也较为深入。
《清风徐来》工笔画
《清雅幽香》工笔画
《清露芳尘》工笔画
亚平在吸取传统营养的同时，也勇于打破既定画科于故有技法的边界、规调，汲取了很多现代因素。如在他的很多作品中，形式感的创新、色彩的使用和视觉效果的营造，为画面增添了强烈的现感与时代精神，愿亚平的艺术创作更上一层楼，愿他的作品带给人们一个清凉、宁静的世界。
来源于
酒泉画院