每年春夏秋冬，蔡寅坤都会赶到荷塘“赴约”。春日小荷才露尖尖角，夏日花朵亭亭玉立，他注视着自己最钟爱的荷花，久亦不觉厌倦。即使冬日的荷塘满目凋零，他也独爱观察这生命的变幻。其中，他更偏爱秋日的荷花，认为这是这种植物最有韵味的模样，象征着成熟与收获。所以，在他笔下，多以秋天的荷塘景色为主。
5月21日下午3点，“庆祝建党周年‘花重锦官’——观世·书意·喊荷蔡寅坤书画作品大展暨新书发布会”将在成都市成华区八里庄的红仓·艺术馆拉开序幕。蔡寅坤从艺数十年来的绘画、书法艺术精品近幅也将集体亮相。其中，一幅高5米、宽12米的巨幅大写意作品《喊荷》极为吸睛。一个“喊”字，让画中之音迸发，蔡寅坤用画笔作“指挥棒”，为观众奏响了一曲荷塘交响曲，带领大家暂时逃离城市的喧嚣，去品味书画中的潇洒飘逸之美，生机勃勃之色。
红星新闻记者在巨幅作品《喊荷》前
一场展览走过蔡寅坤的艺术之路
大，是这场展览给人留下的第一印象。
当记者踏入展厅，就被眼前这层高15米、面积余平方米的超大空间所震撼。紧接着，精彩纷呈的巨幅作品相继映入眼帘。沿着展厅右侧前行，首先会看到蔡寅坤今年为庆祝建党周年创作的《高歌入云霄》，一群颜色亮丽的八哥鸟情绪饱满，声声高唱。
《高歌入云霄》
紧接着，一幅年创作的《墨荷鸳鸯图》也非常具有年代感。从复古到新潮，一步一步，我们沿着画廊，走过了蔡寅坤的艺术之路，也看到了他风格的演变。
“大是一种中国绘画的独特语言，是从宏观的角度来看待造型、色彩以及笔墨。”采访中，蔡寅坤告诉记者，对传统绘画学习和继承，借鉴民间艺术如年画、剪纸、农民画等的色彩和样式，加以发扬，是他大写意花鸟画的根本所在。
同时，他还在不断汲取中西方优秀绘画的精华，从中寻找新的灵感。这些优秀作品在关系的处理、色彩的运用、绘画的形式结构等方面，都极大地影响了他的绘画风格。此外，他的大写意花鸟画，还融入了许多年前西北高原赠予他的人生磨砺。
“笔墨对于我而言，是一种信仰。”蔡寅坤说，数十年来，他怀揣着这一信仰，将整个身心付之于创作，虔诚执着前行，追寻心中那块艺术圣地。他也努力在自己的画里体现艰辛、艰难的况味，表现生活和艺术的反差美。“我静静期许这样的心境，能令我的作品呈现出画面浑厚、色彩强烈、风格独特、越趋致纯的至真境界。”
一套图书读懂蔡寅坤的美学思想
开幕式上，蔡寅坤艺术三本套装书《观世》《书意》《喊荷》也正式与读者们见面。该套装书收录了蔡寅坤创作的书画艺术精品力作共计上千幅，让读者们领略艺术家独到的艺术生活美学与艺术态度。
《观世》展现了蔡寅坤全面的绘画功底，收录了其山水、花鸟、人物作品；《书意》从当代书法作品切入，展示了其多年来的书法创作的传承与创新；《喊荷》以荷花为主题，艺术家通过笔墨展现生命和谐之美。
90岁高龄的画家鲁慕迅，在《喊荷》这本书中留下了这样一段评价文字：“……他以极其敏锐的观察力和高度的概括力，捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他笔下的大写意荷花落落厚重大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，化古为新，独立自貌。”
除绘画外，蔡寅坤的书法艺术也别具一格，和他的大写意绘画有着异曲同工之妙。
蔡寅坤书法作品《抱琴枕石五言联》
“其独具风貌的书法已成为他画境的有机组成部分，甚至是画面必不可缺少的语言。”这是魏学峰对蔡寅坤书法的评价，他认为，蔡寅坤作为画家，有独有的构图意识，可以“大”来概之，用笔力大、结构势大、布局气大、亦可以“厚”赞之：墨色沉厚、线质朴厚、气局古厚。
——对话艺术家——
黄永玉的启发：去看农村妇女淘米水倒在地上的印迹
红星新闻：能否给我们介绍一下本次展览的特色？
蔡寅坤：从画面来说，一个是大美，一个是唯美，这么大的展厅需要气场，最大的作品如《喊荷》，一面墙那么大；最小的作品只有我的巴掌大小。何为大美？在艺术创作之外的哲思中体现，行笔快的时候需要张力，慢的时候也需要张力，就像开车加速和减速，只有磨炼到不徐不疾、收放自如，才会出现这种张力。
红星新闻：你是如何一步步形成现在风格的？
蔡寅坤：过去，我跟着赵蕴玉先生画小写。我很幸运，因为赵先生对我们极好，把原件拿给我们去临摹。赵先生的教导，让我打好了基本功，但还没有释放出自己的感情。
随着创作时间和眼光阅历的变化，我开始追随八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石、石鲁、黄宾虹等大师的作品。近百年艺术大家多以水墨为艺术载体，来琢磨我们中国绘画的写意精神，我的早期作品，也几乎都是以墨作载体来抒写。
但随着岁月的流逝，我在此基础上，以色铺墨，逐步形成了现有的风格，这也是我的符号。
红星新闻：你追随的大师都给了你怎样的启发？
蔡寅坤：一路走来，还有两个老师使我受益匪浅，就是点拨过我的崔子范老师和黄永玉老师。黄永玉先生告诉我，一定要去看农村妇女把淘米水倒到地上的印迹，这就是你的艺术符号。我现在慢慢在悟这个符号的涵义，也可能现在悟到了一点。而崔子范老师跟我讲，艺术万变不离其宗，怎样变都要有自己的思想。
蔡寅坤在他的书法作品前
荷花如情人：爱荷之情，一往而深
红星新闻：如何定义自己的大写意风格？
蔡寅坤：大写意风格不是我来定义，你要在自己的符号思维中去体会人生。艺术家必须要通过时代的大浪淘沙，来产生历史的丰碑，这个是别人给我定义的，我只是追随大写意绘画这条路，走出自己独立的个性，至于走到什么程度，让后人来定，历史来定，时代来定。
红星新闻：为什么荷花会成为你的代表元素？
蔡寅坤：人需要洁白纯净，总想做一个乖娃娃。选取万花抒写的时候，荷花出淤泥而不染。我把荷花作为勉励自己的“座右铭”，一生去珍爱。我曾写过一篇文章，说荷花与我是情人，“她”是柔美的女性，我小心呵护，爱上“她”一发不可收拾。画到现在，工笔、小写、白描、大写，一步一步完成对“她”的抒写。
红星新闻：可否介绍一幅你最代表性的或最爱的一幅作品，讲述背后的创作灵感？
蔡寅坤：这次展览中，《喊荷》应该颇具代表性。这幅作品的内容，都是我在生活中点点滴滴的灵感积累而成。我心中有荷花，就想表达它。在画的时候，有大的张力迸发，又有小画中的精美，这是我比较喜欢的作品。取名有个“喊”字，是用这个动词表达了一种内心喜悦的呼喊，对美好之事物的赞颂之声。
养过猫头鹰喜欢观察生灵百态
红星新闻：你笔下的动物形象挺萌的，你有什么比较偏爱的动物形象吗？你养不养宠物？平时如何观察这些动物？
蔡寅坤：这次展出的作品中，有我画的十二生肖、犬、马、鹰、虎等等，这些动物的美，天然而然。搞艺术的人思维是敏锐的，我一旦看过，就过目不忘。比如同样走在路上，大家走过就走过了，我却一草一木一观，去细心体察生活的结构。对于动物，我一直都是充满好奇地去观摩。
蔡寅坤笔下的兔子
红星新闻：你画的鸟似乎格外多——八哥、猫头鹰、还有老鹰，为何你特别偏爱画它们？
蔡寅坤：二十多岁时，我在青藏高原工作的时候，老鹰离我四五十米，成群结队地站在那里，质感坚硬如一块块石头，而不像轻飘飘的羽禽，这给我留下了特别深的印象。所以后来在大写意中，我往往以厚重的方式去表达老鹰的分量。
本次展览中蔡寅坤画的猫头鹰
在青藏高原上，我还养过一只猫头鹰，当时它飞到我面前就不离开，记得猫头鹰喜欢吃牛肉。后来我去了德国，看到很多色彩鲜亮的猫头鹰，回来后受到启发，画了我梦中的那种猫头鹰的色彩，这些都是生活给予的积累。
至于八哥，齐白石先生有一首诗：“午倦藤床半掩扉,芭蕉风细响声微。呼童打起八哥去,不到黄昏勿许归。”这些诗句如此质朴，可见他和八哥的感情，就如和孩童之间的情感。
我哥哥养过八哥，所以我体会到白石先生这首诗是真正体验过生活的，八哥早上赶出去，晚上就回来。八哥和金刚鹦鹉一样，通人性、学人话，所以我对八哥的表达多一点。
红星新闻：对于普通观众来说，如何才可以看懂你的作品？
蔡寅坤：绘画百花齐放，每一个艺术家表达的思想不同。我认为，观众要欣赏到绘画的本质，不是单单带一双眼睛来看画那么简单，而与他们的内心修养有关。比如看一幅写意荷花，你说这不像“真”的荷花，那你不如去荷塘看。艺术源于生活，但更要高于生活，是画家内心文化阅历积累迸发出来的。
观众来看艺术家的心声，是画外的“意”，就像听音乐，我们跟着起舞，是进入了音乐旋律顿挫的境界。绘画也是如此，用“意”的思维去感官，就像第三只眼去读，虽然读不懂，但是感觉意味深长，这就进入哲思美的境界了。
红星新闻：你认为，艺术创作与生活美学是怎么样的关系？
蔡寅坤：美学是创作之外的哲思之美，不是看你画得好不好，而是看你达到意境没有。这是由时代来判断的，艺术必须通过时代的大浪淘沙，才能产生历史的丰碑。大师们是这样被“洗”出来的。他们留下的是符号，我们记住的是他们的名字。
红星新闻记者陈谋
摄影记者段雪莹编辑乔雪阳
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