当秋万穗红
——谈宋玉红高粱题材国画创作
包贵韬（学者\策展人）
中国画艺术以画家境界呈现画品格调，最见情商智商。一方面画家可以师古而见已，亦可创新而得已。画外功夫往往决定成就。由此，西画须画家职业化，而中国画则不必，甚至，文人之中国画、官员之中国画、甚至商人之中国画等等，若情商、智商在线，反倒是中国画艺术的出路。这些，恐怕学院教育很难实现。倒是经历人生百味的智慧、转换之后的艺术之思，会令人耳目一新。宋玉先生的创作，便是如此。
宋玉先生先前从政于地方，于经济、金融领域，见解独到。又以文人身份著书立说，修身齐家。当然情商智商在线者也。至于书画之道，原本爱好，并无功利意欲，至今仍乐乐、玩玩的心态。不过是时间宽裕之后，由先前的业余“手艺”，转而乐在其中的“职业”罢了。由作家身份兼及书画家角色，由官员退职转入书画家身份、由学者、商人等等由爱好而跨界，原本乃是学习型社会多元、开放应有之义。宋玉先生是其中的佼佼者，从来都是以艺术创作、随笔散文创作以及绘画作品说话的。
就中国画题材而言，宋玉先生在传统的荷花、向日葵、芦雁、蔬果等等领域，涉猎广泛，既见文人情怀、又有寻常趣味，深得周边朋友喜欢。作为花鸟画家，不怕“点题儿”，至少说明以古人为师、以生活为师、率意为之。实则说明美术天份的助力，不像某些以某一题材，终身画之不变的画家那般无趣。但是，作为画家，当然最好在场时代，有感而发，有所创造，不枉为艺术投入的心血。宋玉先生的创作，在红高粱系列中，体现了原创精神的所在。
宋玉先生画高粱，结实的穗像一团团火，不断累积堆叠的色彩带来强烈的视觉冲击。让人仿佛置身于秋日之中，看沃野之上满眼红高粱的火团儿，在风动里摇曳。耐旱耐涝耐盐碱的高粱，是坚韧顽强生长着的象征。炸穗儿的、笼穗儿的、低垂的、挺立的，在秋天里红红火火的红高粱，或丈二匹，表现宏调的壮怀，或一两穗儿表现写意的情趣。成为画家表现乡土情境，人文情怀的立足点。
中国画题材广泛，结构了各路题材的完美技法。但自有一些边缘化的物象，则鲜见有人表现。比如自清代以来，在北方地区大面积种植的红高粱，则少见于中国画作品中。所以，某种意义上说也缺乏可以继承、弘扬或变革的传统。艺术家选择这样的物象作为创作资源，则有冒险和挑战的意味。需要走出一条属于自己的路径。宋玉先生画红高粱，显然是做了抉择。是一种知难而上的气魄。作为艺术家，以平生之力，打通艺术创作的某个路径，也是幸事。
高粱旧称诸多，有蜀黍、芦粟、荻梁、黄梁等等。清代文人张玉纶有诗赞高粱：“芳名传蜀黍，嘉种遍辽东，盛夏千竿绿，当秋万穗红。”《本草纲目》载“蜀黍北地种之，以备粮缺，余及牛马，盖载培已有四千九百年”。高粱之名，在于酿酒，我国宝岛台湾第一名酒，就是金门高粱酒。
曾几何时，东北肥沃的黑土地上，遍野高粱，迎风列阵。作为农耕物象，却鲜见绘事关怀，很少有画家注意高粱题材的美术创作。倒是莫言先生的小说及后来改编的电影和电视剧火了红高粱，为山东高密的文旅事业凭添的了热闹。
宋玉先生的红高粱题材国画创作，并不拘泥于传统笔墨中寻求表达，亦不局限于国画的构图程式，反倒于亦中亦西里找见率性、写意、厚重、华滋之境。更多是从原创出发的艺术探索和发现，而非传统范式的拿来与临写。尤其是他创作的丈二巨制，能够看出画家对“当秋万穗红”的高粱集结于沃野的宏大气象的深刻体验。对万穗之红的形态和色彩的强调，传递出画家对高粱这一物象的精神体会和视觉观察。高粱被画家从现实语境中剥离，被重新命名后作为审美塑形的焦点，既是一簇簇跃动的火焰，亦是累累硕果饱满的收成。
既是盛唐气象、王权象征之大红，亦是民俗节庆、驱邪、亨通的欢快之红。作品所呈现的吉祥文化寓意，恰是画家浓郁、厚重色彩表达的基底。也就是说画家有意识将中华色彩文化中的王者之红畅快淋漓地借由高粱这一物象予以表现。所以，他的红高梁是表现主义的而非写实。是立足传统同时亦打破传统的尝试。
尝试的价值在于原创性，在于不走寻常之路。事实上当代艺术史已然清晰了艺术创造力的无限空间。所以，无论从绘画题材的拓展，还是从表现形式的开掘，抑或是绘画表达的可能性等等。宋玉先生都秉持一种最可贵的原创精神，从而走进个人化的艺术世界。
主办单位：
《丹东日报》社
丹东市美术家协会
承办单位：
丹东市新区美术馆
M56美术馆
策展人：包贵韬
学术主持：阿三
学术支持：周国军刘志坚张晓东黄文科肖传逵宋强曲良辰
展览统筹：王婷婷
视觉表达：韩小川
开幕式：.6.:00
展览时间：.6.5-.6.15
展馆：新区美术馆