龙衔火树千灯焰
鸡踏莲花万岁春
灯彩，又叫“花灯”
有着近两千年的漫长历史
灯彩，起源于汉朝，元代形成了北京灯彩的风格。北京灯彩艺术品主要有纱灯、宫灯、走马灯、立体动物灯、金属灯、料丝灯等，制作技艺是彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸、字画的凝聚。灯彩的主要功能在于灯艺，与民俗、民间文娱表演相融合。年，北京灯彩入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。
其灼灼的灯火
是和平喜庆的象征
更寄托着一代代人
不灭的热情和滚烫的梦想
本期非遗时光
一起来听传统美术系列之
《做的是灯彩，传的是故事》
李邦华，国家级非遗项目北京灯彩北京市级代表性传承人。
学灯
在李邦华家的客厅里，半成品灯彩堆满了墙角，两只刚刚成型的蜂鸟骨架静静地摆放在桌子上。李邦华拿出两个泥塑作品让我们欣赏，一件是姐姐创作的观音造像，一件是李邦华的得意之作——他夫人的头像。
泥塑跟北京灯彩难道还有联系？原来，李邦华的父亲李殿元是京津一带著名的泥塑艺人“娃娃李”。李邦华从小就跟着父亲玩儿泥。
凭借出众的泥塑手艺，年，李邦华进入北京美术红灯厂，由此结识了京派灯彩老艺人、恩师李冬雪。“那时，华罗庚先生有一个优选法，黄金分割线理论。师父也参加学习班，他把自己做的灯拿给老师看，长2.25米，高2.1米，4根竹条，老师一算，这就是黄金分割线，最佳比例。师父没上过什么学，但他做出的灯比例精准，挂在天安门上，就是灯王。师父把握住了灯的造型、尺寸、色彩之间的关系。”
北京美术红灯厂当年集合了一批灯彩、绘画老手艺人，产品销售对象基本都是中央单位和大使馆，作品基本用在天安门城楼、国宾馆等重要场所和大型游园会、国家重要节庆等活动上。李邦华在这里以灯为生、以灯为梦，孜孜不倦，追求一生。“我们那时候学徒3年，做的是红纱灯。师父让我们三个月换一道工序，学完3年，整个纱灯22道工序全学会了。”李邦华说。
寻灯
我国古代展示灯彩艺术是在每年的正月十五，后来逐步发展为每逢盛典、新婚、寿辰、节庆等喜事时，也要张灯结彩。北京的灯节活动从每年的正月初八开始，正月十三进入高潮，到十七结束。由于和商业交易相结合，所以又称“灯市”。
明朝时，北京出现了一批著名的手工业作坊，各种花灯，巧夺天工。到清朝末年，曾经作为皇宫彩灯的宫廷灯彩艺术，逐步成为具有地方特色的北京民间灯彩。北京的灯市口过去就是灯市街，前门东大街廊坊头条也叫灯笼大街，那条街有很多店铺，平时备料，做出灯架，等到春节前就开始张灯结彩。商家都请师傅来给他设计店面的灯，谁家灯最招人眼球，谁家买卖就好。爷爷带着孙子来看灯，一个灯一个故事，《司马光砸缸》《八仙过海》《水漫金山》《孔融让梨》《曹冲称象》……这些知识，对孩子一生都是有用的。
北京灯彩融汇了全国各地灯彩之精华，形成具有鲜明特点的宫廷艺术灯彩，同时也总结出了一套世代相传的严格的工艺技巧。
“制作灯彩首先要绘画造型设计图样；然后备料，主要是丝绸；在铁丝外面裹上一层宣纸，再矾制；矾上以后绘画；之后溜金条儿、编织穗子、流苏。如果是动物造型，既要做得像，又得有精气神儿，特别生动。通常我们做鱼比较多，还做一些瓜果梨桃。”李邦华说。
传灯
师父去世后，尽管工资微薄，李邦华仍坚持灯彩艺术。他与年轻设计师合作，创造出了一批既有传统韵味，又有时代气息的作品，例如为伏特加酒定做的酒瓶灯彩，为大型活动做的龙舟，为法华寺做的荷花灯，以及鱼跃荷香灯组等等，都令人叹为观止。
这几年，退休后的李邦华没有闲着，仍继续为这门手艺的传承忙活着。“上平谷送艺三下乡，去了一年半，分文不取；到学校给孩子讲怎么做灯，教他们糊布、绘画、粘穗子。”李邦华称自己是“灯痴”。
作为李邦华的学生，刘少白经营着一间灯艺工作室。当初，喜欢北京灯彩的他几经辗转找到了李邦华，解决了一直困扰他的很多技术问题，灯彩制作也走上了正轨。
李邦华不仅教学生制作灯彩，还引导学生们大胆创新。在他的帮助和指导下，刘少白对灯彩进行了一些改进，使得它更接近普通消费者的欣赏需求。“面料上，我揉进了麻、绡。灯光上，为了护眼，我们利用皮影的原理，采用了倒映光。”刘少白说。
李邦华还尝试为传统工艺美术加上现代元素，比如增加脸谱、油画、瓷器等元素。下一步，李邦华打算把朱自清的《荷塘月色》做成大型灯彩。“整个构思包括荷叶、荷花、花蕾、翠鸟、游鱼、青蛙，地上有太湖石、大柳树，天上还有一颗月亮，背景上加上歌曲、朗诵等音响，采用LED灯……我会尽力去做，做了一辈子灯，很想把这个作品推出去。”
非·遗
追寻与记录
惊艳与传承
我们一起满怀真心
为追寻千年印记，小文带您回味京城文化，探索民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、传统民俗，在感受的路上传承非遗。