“写实性”的
抽象艺术
——冯相成
广州国际艺术博览会
艺术家简介
Personalprofile
冯相成，年生于江苏省南京市，年毕业于南京艺术学院油画系，年留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，NCIAA新骑士国际当代艺术联盟主席，SAA国际抽象艺术学会会长，日本国际艺术交流会加拿大分会会长，中国当代著名抽象艺术家，国际华人杰出艺术家，旅居加拿大，美国，德国。曾在国内外美术馆画廊多次举办个人画展，并出版数本个人作品专辑，二次获得法国国际美术展奖项，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人收藏。
abouttheartist
Fengxiangcheng，borninNanjing,JiangsuProvincein,graduatedfromtheOilPaintingDepartmentoftheNanjingUniversityoftheArtsin,studiedattheartinstituteofDüsseldorf,Germanyin,studiedpaintingandcreationinProfessorClemen’sstudio,PresidentoftheNCIAANewKnightInternationalContemporaryArtAlliance,presidentofSaaInternationalAbstractArtSociety,PresidentofJapanInternationalArtExchangeAssociation，CanadaBranch，famouscontemporaryChineseabstractartists,internationaloutstandingChineseartists,sojourninCanada,USA,Germany.Hehasheldmanysoloexhibitionsingalleriesofartmuseumsathomeandabroad,andhaspublishedseveralalbumsofhisownworks.HehaswontheFrenchInternationalArtExhibitionAwardtwice.Hisworkshavebeencollectedbydomesticandforeignartinstitutions,artmuseumsandprivatecollectors.
人是矛盾而复杂的。
作为从事绘画艺术的冯相成更是如此。
他是一个抽象画家，是一个冷静又疯狂，感性又理性，柔和又刚硬，传统又前卫的艺术旅行者。
他用绘画讲故事，用艺术增彩生命。
......
感性与理性
的界限
Sensibilityandreason
作为一个画家，冯相成自然是感性的，这是属于艺术家不可缺失的灵气与一根重要的敏锐的神经，否则无法支撑他艺术生命的延续和发光。但感性并不占据他神经的全部，而是会留以30%的理性思维去协调控制情感的宣泄和画面的组织，这就像草原奔腾的野马需要一根绳索牵制，而不能任由其放纵奔跑，否则超出了界限便有可能带来不可预判的危险。
《十字路口的缠绕》46x68cm年布面油画丙烯冯相成的感性思维来源于对世界的认知，对生命的表达，这其中有一部分是其天生的禀赋，剩下的则是数十年的生活观察和体悟所培养形成的敏感度，以及不断的绘画探索而沉淀的经验积累。他说，成为一个优秀的艺术家需要1%的灵感和99%的勤奋。1%的灵感固然重要，但99%的勤奋决定了艺术道路的长度、高度与深度。
《断崖中的速度》46x68cm年布面油画丙烯斑斓丰富的色彩，交错纵横的色块，无序的不规则的线条、形状和肌理，形成了冯相成自由的语言符号。在他的画面中，我们能感受到情绪的波动，畅快的、饱满的、激昂的，在色与点、线、面的激情碰撞中迸发出一种向上的张力。而在这种感性的激情的调子里，画面的秩序并没有被破坏，被冯相成冷静地维护着。
《否定》45x45cm年布面油画丙烯他理性地驾驭着色彩、造型、肌理、构成与厚度等因素零件，通过反复推敲与思考，注重每一色彩微妙的变化，严谨安排每一构成的位置。在他看来，每一色块、每一元素都是一个生命个体，有自己的情绪，虽然细小但却可以决定整个画面的深度和通透感，合适的位置可以让画面既保留整体的完整性，又生发出细致的灵动感，让作品呈现丰富性和变化性。
偶然与必然
的界限
Chanceandnecessity
艺术创作的过程能让人感到愉悦，这是一种来自内心深处的喜爱，与对画面有可能发生的微妙风景的期待。而对于冯相成来说，在创作过程中最让他感到愉悦的，就是不可捉摸、朦胧隐约的那一种“偶然性”，这种“偶然”像一个梦境，它有可能是你白天的活动痕迹留下的片段残影，也有可能是毫无逻辑的天马行空的场景故事，但不管这种“偶然性”带来的内容是什么，对于热衷探索的冯相成来说都是一种惊喜。
《植入系列-无题-1》45x45cm年布面油画丙烯在灵感的触发上，“偶然”伴随着冯相成。有时他会在梦境中寻找到想要表达的画面，这些画面在现实中他无法想象，无法触摸，但通过偶然的梦境旅途中，他找到了自己的灵感。
而在一定程度上，当我们通过条件制造，掌握了“偶然”的频率和规律，那么“偶然”就有可能发生质变，变成一种“必然”。通过长时间的创作实践和尝试，冯相成已经慢慢掌握了这种规律，将其变成自己的能量，释放到画面之中，赋予作品微妙的节奏韵律。
《植入系列-无题-2》45x45cm年布面油画丙烯冯相成认为，一幅好的作品是在“破坏”中完成的。所谓“破坏”，就是要打破习惯与常规，不能按照自己熟悉的程序和步骤去创作作品，否则容易出现模式的僵化，使得作品失去生机与灵性。他的创作过程即是如此，绘画时将自己的心与画合为一体，让灵魂完全走进画中，一方面让凝练的技法为手所用，随心而动，一方面通过情绪和情感的不断叠加变换，就如音乐般波澜起伏，有高潮、有低吟、有迂回、有畅达，如此循环往复。当情绪的累积临界到最高点，就是画面重新启动新秩序，穿越到一个新高度的时刻。
《植入系列-无题-3》68x46cm年布面油画丙烯在达成“破坏”的这个过程中，会发生意想不到的节奏和效果，让画面更加自然和谐，这是一种“偶然”带来的美妙；同时这种“破坏”的完成也需要经验与勇气来支撑和掌控，这就是一种“必然”的积淀修炼。
具象与抽象
的界限
Concreteandabstract
冯相成评价自己的艺术表达是一种“写实性”的抽象艺术。所谓“写实”不在于表现形式，而在于画面表达的内容，那画中装着的故事、情节、意念、情感、追求......再通过色彩、线条、空间结构等形态将这些内容重新组织协调，令它们相互交融结合，最终完成他心中的主题。
《晚塘暗语》80xcm年布面油画丙烯早期，冯相成的作品以表现主义风格为主，以颇具象的语言符号表达心中情绪。如他的《荷塘》系列作品，通过中国画的泼彩、线条、晕染、润色等写意手法，将荷花婀娜多姿、芬芳扑鼻的独特风情和荷塘意境展现。这也从另一个角度体现他对于中国传统文化的继承与表达。
而随着冯相成眼界目光的开阔，生活阅历的叠加，心境轨迹的转换，他的作品也随着岁月的成长而越加成熟丰富，慢慢将具象的事物以抽象的思维转换，以更为简约轻松的手法和结构去诠释画面，这是画面的简化，也是心灵的简化，更是一种蜕变。
《冬荷印迹》55.5x32.5cm年布面油画丙烯虽然冯相成作品表达的方式更加简约了，但是所表达的内容却更加厚重了。他用西方绘画的形式构成、视觉构成的框架，搭建串联起中国文化的内核，展现一种坚硬的民族气节和风骨。同时也表达对生命和自然的