中国画家爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画大师吴昌硕、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都是画荷妙手。而齐白石也比较喜爱荷花的题材，他一生画了不少荷花。在年的一本册页《荷花》中他特别题句：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可知，荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。
《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是白石老人“衰年变法”后的巨幅作品。画面以荷花、鸳鸯为题材、以红描花、以墨点叶。浓艳的红色花团、变化中的墨色荷叶和水中一对相依相伴的鸳鸯遥相呼应。
《鱼戏莲塘》年作
白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。
《荷花图》
题识：予画此幅布置太密，客欲多题字无下笔地位矣，白石。钤印：木人
齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。
齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。
《荷花》
《荷花》钤印：齐大款识：白石。
在传统画家中，许多人画残荷表达出的是落败、颓废、悲伤的情绪，而白石老人笔下的残荷却让我们感受到的是秋高气爽硕果丰盈。他是借秋荷表达对收获季节的乐观享受和对人生的颂扬。“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
《残荷》
秋天的荷塘毕竟不同于夏天那般繁盛丰盈，到了秋天给人更多的是“线”的感觉，荷叶已瘦，莲蓬又老，徒增了几许“红衣落尽渚莲愁”的慨叹，除了细长的荷茎，残破的荷叶，花叶以淡赭铺染，荷茎一笔到位，挺健有力几至通贯全幅；莲蓬造型简练。画上没有写明作画的岁次年份,从风格看来是齐白石“衰年变法”以后的作品。所谓变法,用现代语言,叫做形式探索,目的是寻求一种具有鲜明个性的、不同凡响而更加贴切地表现特定形象的绘画语言和风格。中国画论倡导“匠心独运”,“胆敢独造”,大抵也是为了这个目的。白石老人怎样在花卉画创作中实行变法,从这幅很有代表性的残荷上可窥见蹊径之一端。
齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩艳丽，穿插繁密，笔势豪放，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。齐白石一生爱画荷花，因为荷花最适合写意，因为荷花最符合他的心性。
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