大家好,我是小编双婷,今天就让我来带大家了解一下“强其骨”与“不雕”，观代中国画艺术大师——潘天寿。
潘天寿(-)，字大颐，号寿者。浙江宁海人。他生长于农村，幼时家境清寒，以《芥子园画传》作为启蒙课本，靠刻苦自学走上艺术道路。19岁进入杭州第一师范，得到经亨颐、李叔同的指导，有机会看到许多古今朽画名作，广泛学习，莫定基础。27岁到上海，很受吴昌硕的器重，在艺术上崭露头角。
在旧社会，他作为一个爱国的、正直的画家，与国民党的卖国、腐败，是格格不入的。他在画上曾自署二獭道人代徽在何处呢?他是懒于应酬，不屑与达官贵人之流交往。他非常欣赏八大山人孤傲冷逸的艺术风格，曾在咏八大山人的诗中写道:“不堪听唱念家山，尽在疯狂哭笑间，一鸟一花山一角，破裂装湿暮云烟。”这无非是感事伤怀，在那风雨飘摇、国事日非的形势下，借咏八大以抒发忧国之情罢了。故有一段时间，潘天寿在他的画上自署“心阿兰若住持”的别号，寄情于佛学。也是他对现实失望心理的反映。但是强烈的爱国之情，使他不能遁迹空门，曾在《梦渡黄河》一诗中说:“时艰有忆田横士，诗绝弥怀救勒歌，为访幽燕屠狗辈，夜深风雪渡黄河。”他“忆田横”，是痛斥那些丧失民族气节的投降派;他盼望有韩信那样的“屠狗”英雄，挽民族于危亡。原来画家那淡泊冷漠的外表下面，包藏着一颗炽热的赤胆忠心。热爱祖国，热爱民族艺术是播天寿思想的核心，从这点出发，决定了他后来绘画风格的发展。
解放以后，躬逢盛世，潘夭寿的思想豁然开朗。他积极下乡深入生活，创作歌颂劳动、歌颂新风尚的绘画，画风产生巨大转变，从表现孤傲超脱的内心世界，转向表现峥嵘壮阔的时代精神;变萧散淡远的幽思，为雄强劲健的意境，从而使其作品出现雄阔奇崛、朴质高华的独特风格，表现了伟大的民族精神与时代精神。他非常重视画家的人品，在《听夭阁谈画随笔》中说:“有至大、至刚、至中、至正之气，蕴藏于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺术，不求工智能登峰造极。”他是这样说的，也是这样做的。
潘天寿的画以大笔墨线为主，雄健刚直，凝练老辣，极有骨力。他画上的墨线，很少弧线，转折处往往成为方形，棱角分明，给人以倔强不屈的感觉。运笔沉重而多顿挫，笔线边缘不整，或粗或细，或干或湿，有复杂的变化，益显得老辣生涩。这样的墨线，方中有圆，直中有曲，刚中有柔，重而能秀，所谓如“折钗股”、“屋漏痕”，这正是写意画所推崇的用笔的上乘。所以黄宾虹称赞他“笔力扛鼎”。潘天寿喜欢画巨大的磐石，往往顶天立地，硕大无朋，充满整个画面。然而这么大的巨石，却不加披染，只靠几条勾勒轮廓的墨线来表现，不仅岩石的凹凸转折，纹理层次，一清二楚，而且石头的千钧重量和坚硬的质地，都强烈地表现出来。这种画法是前人没有的，也是其他人不敢做的。
因为如果没有扛鼎的笔力，石头的轮廓线就会成为中间空白的框框，越是简括造型，越是要笔笔见骨力，来不得半点疲软。潘天寿喜用浓墨、泼墨作画，特别显得墨气厚重。笔法与墨法相辅相成，形成沉雄劲健的风格荃调。他画的石，不是花园里的假山，小巧玲珑，供人玩赏;也不是河滩上的卵石，经不起波涛的冲刷，磨洗得圆滑精光。他画的是故乡天台山的花岗石。是雁荡山的沉积岩，虽经历千年的风霜，万年的雷电，仍岿然屹立于天地之间，表现了雄键刚毅的内在精神。这正是画家追求的艺术境界。
他画的鹰、鲜，羽毛苍老披纷，嘴爪硬如屈铁，常常居高临下，转侧啤院，雄视四方。他画的松、梅，虬枝强拗，叶如钢针，树干布满苍老的疤痕，是饱经风霜磨练的不属形象。他画菊花，枝干多做垂直造型;画荷，梗多用顿挫笔法，均能于婉约中见刚劲。总之，潘天寿的画是不属的意志与刚劲强健的力量的化身，是在“强其骨”这一思想指导下的产物。他创造的艺术形象反映了我们民族的情神、气质和时代风貌。
潘天寿还有一颗刻着“不雕”二字的印章。不雕，即不加雕琢，浑朴、自然、纯真，“清水出芙蓉，天然去雕饰”之意，体现了他的审美观和在艺术追求上的最高境界。他画岩石硕大方正的造型，画鹰的粗犷。画松、梅的古拙，都表现一种质朴无华的意趣。他画梅、竹，常配以突兀的山岩，画荷花常配以杂草、枯叶，使画面充满山野气息。他还直接画野藤、山花，曾多次以雁荡、龙漱间不知名的花草入画，正因为它们不是人工培植的，更为自然朴质，更符合画家的审美观。特别值得注意的是，潘天寿长于指画，晚年作品大部分是用指墨画成。为什么要用指画?他在《指头画谈》一文中说:“(指头画)每条线的画成，往往似断非断，似续非续，似曲非曲，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如虫蚀木，如绷蚌的文字，如屋漏的痕迹。特具一种凝重古厚的意味，极为自然，殊非毛笔所能到。”这段话的核心，就在“极其自然”。可见潘天寿晚年喜用指作画，不是猎奇炫异，而是因为指画更能达到他所追求的”不雕”的境界。