艺术生机的写意表现
——黎柱成的花鸟画艺术
文/徐恩存
前人在论述王羲之书法时，曾这样说“右军书，因物付物，纯任自然，到得自然之极，自然变化从心，涵蓋万有，宜其俎豆千秋也”，其中间接地肯定了生机在艺术创作中的作用;宗白华先生更直接地指出，“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？它既不是以世界为有限的，圆满地现实而崇拜模仿，也不是向一往无尽的世界作无尽的追求……，它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体出为一”，其蕴含的意义，无疑是指向郁勃生机的，忽略这一点，难以理解艺术之真谛的。
清气 cm×58.5cm 纸本水墨 年
自觉地找寻，发现与表现艺术中的生机，是现代语境中艺术进程的揚弃与发展，同时也是兼收母语精神与外来语言之精华的结果，在八面来风中，孕育了当代画家的心灵充实与丰赡，并收获了一批清新悦目与丰硕饱满的作品。
花鸟画家黎柱成正是在这个时代成长起来的艺术家，在较高的起点上，他得以在承前启后的历史进程中，契合着哲理思考与文化反思，在继承与创新的同步中，以自已的艺术实践结晶出充满郁勃生机与活力四溢的作品。他的花鸟画艺术，实践着“以技入境”的古训，依靠的不仅是精湛的技巧，而是整体性、生命意味、自然精神、形式与表现之间的深刻全面的配置、协调，以及它的无限超越的性灵；由此，他的艺术直指“写意”的表现，让主观心智的意向性在有限画面上定格，使画家主观心智与准超验的客观境界叠合为一体，完成“意到笔不到”“取其神而略其形”“度物象而取其真”，以及“本乎自然气韵，以全其生意，得于此备矣，失于此者疾矣”的境界。
俏不争春 cm×60cm 纸本设色 年
这是中国画千百年来积淀下来的重要传统，黎柱成深知只有自我与自然直觉认同为一种本质特征时，自已的内心意象才能同花鸟树木的生命律动与精神活力获得一致，作品中才能充滿生机与生命律动。因为，绘画的目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对于“不似之似”的敏感与认知，持实成虚，使一切郁勃之气与生机荡漾于笔墨、色彩之间。
由于，以中国画的笔墨形式，去追寻生命深处的生机，展示出洒脱的自由与自然状态，以摆脱由于技术理性带来的囿限，进入到真正、实在的生机之境中——这是一种心理憧憬与物象事实交汇，有生命与无生命的交感，并浑融一体的结果。作品表明，黎柱成作品的成熟程度主要在于他运用感性生动的生命形式，这形式是情感的、直觉的、混沌的、超验的，甚至是神秘的形而上方法的运用，是一种庄子式极力推崇的来自于原始素朴与混沌的自由天性；在这里，画家与作品一道成为自然的一部份，或把自然当做自已本身，去实现自身的圆满性。
黎柱成作品的写意性、笔墨形态，乃至气息营造，无不在“复归于无物”中获得张力的拓展与扩大、充实与丰富，达到“是谓无状之状，无物之象”的恍惚、模糊的“物我两忘”的写意状态。
文化的积淀，使黎柱成的花鸟画创作，寻到了纯正的艺术方向，并成为他艺术的自觉;因此，他的一系列作品都在广阔的文化背景中呈示出个人的审美取向。
“一枝一叶总关情”，大自然的活泼生命之传达，在画家作品中的表现不是从物我对立中做到，而是在“物我两忘”的万物共生、冥合无间的合一关系中，吮吸日月精华、生命真谛与宇宙奥秘中孕育并成熟的。
梅香清溪图 cm×59.5cm 纸本设色 年
黎柱成的作品，《映日荷花别样红》《丰年》《乾坤清气图》《墨韵荷香》《藤萝》、《余晖》《斑斓秋色》等，可以看到，画家喜悦的心情、欢乐的意绪与幸福的满足感等，都是在笔墨结构，形态与互动的节奏中得到体现，在自然从容与行云流水般地展现中，有限画面空间中意象，符号的组合、布局，都在观照的态度中，造出生生不息的节奏；这是因为画家用自已的精神生命去契合自然的生机，故而不露丝毫人工的痕迹，实现心境物境两不相背的“物我两忘”之境。
在上述作品中，显现的正是“妙合而凝”的艺术成熟。
黎柱成艺术的启蒙成长是与他个人的文化意识、艺术取向、独特感知能力息息相关的，而这一切得益于“八面来风”的当代文化语境。
首先，在黎柱成艺术启蒙与成长时期，正值世纪之交的艺术继承与创新的激烈论争之时，彼时，在接受与审视外来思维和观念思潮中，也开始了对艺术传统和审美定势的深刻反思，使之在艺术思考与创作实践中，具备了较为系统的文化认知和艺术主体意识;事实上，这正是画家文化自觉的表现。
王冕诗意 cm×59cm 纸本设色 年
其次，历史的进步、时代的巨变，带来的中西文化碰撞，在比较与参照中，构筑出了黎柱成这代画家特有的艺术理想和审美精神；当然，不变的仍然是农业文明自然法则下产生的冲淡之美、天人合一的关系思辨和生命哲学的乐天知命，尤其是把自我生命与自然生命的互为依赖和合为一体，使之在心路历程的过程中进入到精神深层，并开通了花鸟画笔墨技艺抵达艺术作品生机的道路。
再次，本土文化的良田沃土，为黎柱成追寻、发现、思考和表现作品艺术的生机，提供了理想实现和审美创造的可能条件，使他得以在大胆尝试和创新中，能够将自我的文化意识和文化主张很好地融入作品，并形成鲜明的个人风格和情绪化的表现特点。
梅花点点发清香 cm×60cm 纸本设色 年
在其中，不争的事实是，画家经历了观物我之妙，心融神化、与本质规律为一，臻于玄之又玄之境的历炼与升华，千辛万苦、呕心呖血、上下求索、孜孜以求，最终，达到“心凝形释，与万化冥合”的境界。
当然，艺术的最高境界，是天人合一之境，上述作品，我们看到的不是“笔墨游戏”的闲情逸致，而是匠心独运的严肃创作，是心与手一致的“凝神”之作，是舍弃狭隘的一已偏爱与趣味，与“大化”合于一体的大气之作，以深切的体验与万物为一；以此，去接近生命深层的充实与瞬间创造性的灵感火花，其最终意义，还是在于审美心境的纯正、优雅，实现“两忘而化其道”的境界追求。
以《乾坤清气图》为例，画家把花鸟画以山水画的形式给以置换性的表现，除写意性水墨语言的骨法用笔、气韵生动、墨色淋漓、收放自如外，还营造了类似山水画近看动人心魄、远看气势逼人的效果，画家以满密的荷花荷叶占据了画面的绝大部分，只留下左上、右下的一角空白，并对此出荷塘的大，拥挤出水面的小，而大与小的非对称性对比，更增添了荷花荷叶竞放斗艳的绚烂场景，给人以视觉上的茂繁丰硕与“非我非物”之感。画家以荷花为题，并借题发挥，创造了视觉上满密、拥挤、竞放与生机勃勃的画面奇观，在变化演绎中，表明了作品的生机来自画家内心的审美理想与追求；另一方面，又表明画家用天人合一的无极之界的高度和视点，提供了心神远游的内在空间，这样，在绿色荷叶的疏密之间，白色花朵的绽放与点缀中，以及墨色枝条的穿插与空间分割中，构造了超越有限的经验，使视觉感受、写意性表达、意象与符号、水分与墨色，在“物物而不为物所物”之中，产生生动之致、运动之机、虚无之象，把万物涵于自己生命之内，在有限空间中呈现出天地万物之生命律动与博大的世界内在空间，并在人的审美体验中与灵性感受中，使笔墨中荷花意象复聚而为郁勃生机。
创作过程中，对笔墨语言的驾驭、操作，同画家的人文情怀、胸襟视野，以及自然生命同步互动，在找寻生命的普遍意义中，共同抒发胸臆;因此，方能在一花一树、一枝一叶之间，寄托自我生命，物我之间则在普遍意义、永恒意义上找到相互契合之点。这个契合点就是——人的生命生机与艺术生命生机中的灵性的充满，即生命情调的写意性书写。
这是画家黎柱成始终不渝面对的人与自然的艺术母题。
在中国艺术中，最深层的与最高的境地表现是意象的生机，而生命情调是万物勃勃生机的完美与园滿表现。因为万物生长的秩序规律与生命之流动节奏演进是不相违背的，所以，一旦两者获得同步运动的形式，这一形式必然体现出心灵律动的节奏，当万物生长的秩序规律与生命流动的节奏演进，同步共振运行，作品便自然的呈现出生命情调。譬如《余晖》《荷韵》《丰年》《映日荷花别样红》《藤萝》《乡间野趣》等作品，正是表达的四时运行、生育万物，展示才着天地创造性旋律的秘密——一切皆在生机中生长流动，以节奏、韵律、力度的和谐，表现出生命情调的魅力和美感。
花之魂 cm×60cm 纸本设色 年
唐诗人王维说，“肇自然之性，成造化之功。”
明代董其昌则说，“画家所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”
清人邹一桂则认为“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，则韵致丰采自然生动，而造化在我矣。”
他们都强调，并